Popis
„Krajina“ Roberta Henriho (1919) je evokující reprezentace přirozeného a emocionálního charakteru americké krajiny na severovýchodě. Henri, jeden z hlavních exponentů realistického hnutí a vedoucí školy 8, věnoval velkou část své kariéry, aby prozkoumal vztah mezi lidstvem a jeho prostředím, který se v této práci odráží. Na tomto plátně Henri zachycuje nejen Maineovu geografii, ale také živou atmosféru a nuance světla, které charakterizují region, ve stylu, který mísí spontánnost impresionismu s základní hledáním nezbytného.
Složení „maine krajiny“ je postaveno s přístupem k horizontalitě, což působí dojmem obrovského otevřeného prostoru, kde se zdá, že nebe přijímá Zemi. Použití širokých štětců v paletě, která osciluje mezi tmavě modrou a hroznou zelenou, odráží přirozený život, který Henri tolik obdivoval. Mraky, reprezentované světlými a dynamickými štětcem, poskytují k obrazu pocit pohybu, jako by krajina byla naživu a dýchala. Práce jako celek vyjadřuje hluboké spojení s přírodou, jednu z Henriho vášní, která se domnívala, že umění by mělo být emocionální reakcí na realitu, která nás obklopuje.
Ačkoli v práci neexistují žádná lidská postava, absence postav nezůstane životem v krajině. Místo toho způsobuje jemnou pozvání diváka, aby obýval zastoupené prostředí, aby se stal součástí tohoto ohromného klidu. Zkoumání přirozeného prostoru Henri lze považovat za odraz jeho umělecké filozofie, která hledala autentičnost a intimitu při reprezentaci každodenního života a jeho prostředí. V tomto smyslu je „Maine Landscape“ také součástí kontextu malby americké scény, který zdůraznil význam amerického prostředí a jeho vliv na národní identitu.
Barvy používané v „Maine Landscape“ jsou živé i melancholické, s převahou odstínů, které naznačují přechod mezi dnem a nocí. Světlo se stane samo o sobě postavou, utváří krajinu a dává práci hloubku. Tato doména světla je výraznou pečetí Henriho, kterému se skrze jeho post -impressionistický styl podařilo zachytit nejen formu, ale také zapouzdřené emoce v určitém čase.
Kromě jeho příspěvku jako malíř byl Henri také mentorem a učitelem pro mnoho umělců a jeho vliv lze uznat v různých současných proudech. Umělci, jako je Edward Hopper, by se také ve své práci odráželi, že zápal pro zacházení s prostorem a světlem při hledání vizuálního vyprávění. „Maine's Landscape“ je dílo, které zve rozjímání a reflexi, ve které každá vize odhaluje nové aspekty našeho spojení s přirozenou krajinou, kterou obýváme.
Henriho fascinace pro život a přírodu se projevuje v každém řádku tohoto obrazu, který zůstává v současném uměleckém dialogu relevantní. Tato práce nejen představuje okamžik v životě umělce; Zachycuje hlubokou vizi světa kolem nás a našeho místa v něm, což z něj dělá trvalé svědectví o síle krajiny v americkém umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.