Popis
Henri Matisse, jeden z fauvismu CM, představuje nejen hlavní vzorek Matisseho technického talentu, ale také okno do éry a umělecké filozofii, která se snažila rozbít zavedené konvence.
Obraz nás přepravuje do idylické pobřežní krajiny, kde se modrá voda a obloha spojují do téměř tekutého objetí a zabalí postavy přítomné na scéně. Při pozorování obrazu jsme dostali sadu nahých postav, uspořádaných v několika uvolněných a kontemplativních pozicích. Tyto postavy s jejich měkkými křivkami a antinaturalistickými barvami evokují atmosféru klidu a hedonismu, dokonale sladěné s názvem práce.
Matisse ve své popravě používá volně interpretovanou pointilismus, techniku, která prozkoumala po vlivech umělců, jako je Georges Seurat. Aniž by se přísně dodržovala pravidla neomimpresionismu, Matisse dává dílo živé a světelné textury pomocí malých čistých doteků, které se zdá, že před našimi očima vibrují. Volný a odvážný štětcem v kombinaci s živou a kontrastní barevnou paletou zdůrazňuje tvary a zdůrazňuje pocit potěšení a klidu, který vychází ze scény.
Zvláštní pozornost si zaslouží použití barvy v „luxusu, klidu a smyslnosti“. Hluboká modrá moře a obloha kontrastují s teplými tóny lidských postav a zelenou krajinou. Tato kombinace barev vytváří vyvážené složení, kde se zdá, že každý prvek se navzájem dialoguje v dokonalé harmonii. Uspořádání postav také naznačuje spojení s klasickými tradicemi, pamatujte si pastorační kompozice renesančních umělců, ale znovu se objevují prostřednictvím Matisseho moderního hranolu.
Pozoruhodnou charakteristikou malby je jeho schopnost zprostředkovat nadčasový pocit. Přestože je práce pevně zakořeněna v kontextu fauvismu a počátku dvacátého, práce má trvalou kvalitu, která nadále rezonuje s současnými diváky. Tato nadčasová je do značné míry způsobena způsobem, jakým Matisse zachycuje podstatu svých předmětů: ne jako konkrétní jednotlivci, ale jako archetypy univerzální lidské zkušenosti krásy a klidu.
Jednoduchost v reprezentaci postav a použití plochých barev také předvídá směr, který Matisse přijme ve svých následných dílech, kde se zjednodušení tvarů a povýšení barvy stane základními kameny jejich stylu. V „Luxusní, klidné a smyslnosti“ vidíme stopy tohoto vývoje, což nám umožňuje ocenit matisse umělecký vývoj v širokém panoramatu moderního umění.
Tento obraz je v souhrnu světelným a evokujícím reprezentací Fauvista ideálu, kde se barva uvolňuje z jeho tradičních pouta, aby se stala hlavním prostředkem emocionálního vyjádření. Henri Matisse, se svým „luxusem, klidným a smyslností“, nás zve do světa, kde se umění a život prolínají do tance světla a barvy, za útoky a potěšení za útočiště v polovině století, které se vyznačuje agitací a agitací a změnou . Práce zůstává svědectvím o Matisseově tvůrčí drzosti a její schopnosti najít krásu v jednoduchosti lidské existence.