Popis
„Lorette v zeleném rouchu proti černému pozadí“ od Henri Matisse, je evokujícím svědectvím o silném použití barvy a zjednodušení formulářů, které charakterizují revoluční dílo tohoto mistr fauvismu. Tato práce, malovaná v roce 1916, během jedné z nejproduktivnějších a nejvýznamnějších časů Matisse, zapouzdřuje jak drzost, tak citlivost umělce při hledání, aby zachytila podstatu jeho motivů.
Ústřední postavou složení je Lorette, opakující se model v Matisseově práci v těchto letech. Viděli jste zelené šaty, které živě kontrastují s černým pozadím a vytvářejí dramatickou vizuální rovnováhu, která je jednoduchá a výkonná. Volba zelené se nezdá být náhodná; Je to barva, kterou Matisse manipuluje s mistrovstvím, aby poskytoval postavu života a objemu a zdůraznil ji téměř jako by vynořil se z temnoty, která ji obklopuje.
Loretteovo uvolněné držení těla, mírně otočené a s klidným výrazem na její tváři, přidává k celku rozměr introspekce a klidu. Jeho tvář malovaná bezpečnými, ale měkkými tahy odráží schopnost Matisse zachytit podstatu svých předmětů ekonomikou linií a minimální detaily, což jí umožňuje být barvou, která vykonává většinu popisné práce. Obrysy jsou stěží navrženy, což umožňuje, aby byl oko diváka, který dokončuje budování obrazu.
Černé pozadí, proti kterému je Lorette řezána, není pouhou estetickou volbou, ale odvážné prohlášení, které zdůrazňuje postavu a zároveň potlačuje jakýkoli zbytečný prvek, který by mohl odvrátit pozornost. Tento pozadí minimalismus zdůrazňuje Matisseův záměr vzít protagonistu, v tomto případě model a její outfit, do absolutního centra pozornosti. Černá, zdaleka bezútěšná, se stává prostředkem k zvýraznění jasu barev, které malíř používá.
Práce, i když patří do fáze Matisse Fauve, ukazuje předehru jeho následného vývoje směrem k zjednodušení a abstrakci. Použití barvy je zde stejně zásadní jako v jeho následné řadě řezů papíru, kde barva a čistý tvar vstupují do téměř organického dialogu.
Je zajímavé pozorovat, jak Matisse prostřednictvím tohoto obrazu zpochybňuje konvence a odkloní se od realistické reprezentace. Specifická volba plochých a jasných barev spolu s použitím neutrálního pozadí vytváří téměř hmatatelné oddělení mezi postavou a prostorem, který obývá, a poskytuje postavu neobvyklé autonomie a přítomnosti.
V souvislosti s uměním počátku dvacátého století je „Lorette v zeleném rouchu proti černému pozadí“ také komentářem k modernitě a přestupku. Matisse, vždy neúnavný vyhledávač, nás zve, abychom znovu zvážili vztah mezi postavou a pozadím, mezi detaily a úplností. Malování není tedy jen reprezentací, ale hlubokým zkoumáním limitů a možností barvy a tvaru.
Závěrem, Matisseova práce stojí jako maják v jeho obrovské umělecké produkci a jako svědectví o jeho schopnosti transformovat každodenní život na živou oslavu života barvou. „Lorette v zeleném rouchu proti černému pozadí“ nám připomíná, že v rukou pravdy mistr, Dokonce i jednodušší prvky mohou dosáhnout hluboké rezonance.