Popis
Ivan Aivazovsky, jeden z mistrů Nejvýznamnější z námořní malby, zachycení v „Ship in a Storm“ (1896) Samotná podstata lidského boje proti přírodě v jednom z jeho nejnásilnějších okamžiků. Obraz, který je vystaven slávou v mnoha evropských uměleckých sbírkách, je svědectvím nejen technických schopností Aivazovského, ale také hlubokého porozumění a úcty k moři.
Pojďme se nejprve podívat na skladbu práce: nádherná svíčková loď, v zoufalém boji proti zuřící bouři, zaujímá střed scény. Jemný sklon lodi doprava, napětí ve stožáru a svíčky roztřepené větrem jsou důkazem dovedností Aivazovského přenosu pohybu a nouze. Tato nejistá rovnováha mezi lodí a zuřivými prvky, které neúprosně přitahují pohled diváka k epicentru akce, vytváří silný vizuální příběh o odporu a vytrvalosti.
Použití barvy v „Ship in a Storm“ je stejně pozoruhodné. Aivazovsky používá paletu dominující šedé a modré tóny bouřlivé oblohy a rozrušeného moře a oznamuje zuřivost okamžiku. Jedná se však o téměř průsvitnou aplikaci bílých a detaily ve vlnách, které skutečně přenášejí živost a nebezpečí turbulentních vod. Chiaroscuro ve vlnách zdůrazňuje kontrasty mezi světlem a stínem a ukazuje pěnu moře, která havaruje na stranu lodi a zvyšuje mraky vody, které se v jeho barvě zdají téměř éterické.
V této práci se Aivazovsky rozhodl podrobně reprezentovat lidské postavy, pravděpodobně se rozhodl zaměřit pozornost na přirozené drama mezi lodí a bouří. Bez viditelných postav zůstává pozornost na lodi jako osamělý protagonista, symbolizuje boj člověka proti silám mimo jeho kontrolu, opakující se téma v umělcově díle. Tento přístup není v Aivazovském díle neobvyklý, kteří často upřednostňovali, aby jeho mořská krajina hovořila univerzálním jazykem moci a zranitelnosti.
Ivan Aivazovsky, narozený v roce 1817 ve Feodosii na Krymu, byl plodným ruským arménským malířem, jehož dědictví zahrnuje více než 6 000 obrazů. Jeho intimní vztah s mořem je patrný téměř ve všech jeho dílech, protože on sám strávil značnou část svého života poblíž pobřeží Černého moře. Aivazovsky byl skutečným básníkem moře, který byl schopen zachytit nejen klidnou a klidnou krásu oceánu, ale také jeho nejdunlnější a nejděsivější okamžiky, jako je tomu v případě „lodi v bouři“.
Způsob, jakým Aivazovsky řeší bouři v tomto obraze, je srovnatelný s jinými slavnými díly, jako je „The Devátá vlna“ (1850), kde nad vším ostatním převládá nesmírnost a síla moře. Obě obrazy prokazují svou schopnost zachytit brutalitu a krásu současně, rovnováhu, kterou jen málo umělců dosáhlo s takovou dovedností.
„Loď v bouři“ není jen technické mistrovské dílo; Je to také meditace o nepříznivé povaze a lidské odolnosti. Obraz zůstává svědectvím Aivazovského mistrovství v reprezentaci mořské krajiny a znovu potvrzuje své preeminentní místo v pantheonu velikánů mistrů evropského umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.