Popis
Práce „odletěla“ Francisco Goya, namalovaná v roce 1799, ponoří nás do vesmíru, kde jsou neklidné a reflexe propojeny nevyhnutelně. V tomto obraze se Goya podaří sdělit atmosféru melancholie a neklidu, charakteristických účinků, které by definovaly jejich uměleckou kariéru v poslední části 18. a začátkem devatenáctého století. Složení představuje noční krajinu, kde temné pozadí zdůrazňuje postavu v popředí a přidává k této práci v obrazovém korpusu zvláštní drama.
Barvy vybrané Goya jsou amalgám hlubokých tonalin, které naznačují uzavřenou a bezútěšnou noc. Zejména jsou zvýrazněny kontrasty mezi tmavými tóny oblohy a nejjasnějšími doteky na obzoru, které se zdá, že předpokládá zoufalý východ slunce. Toto použití barvy není jen estetickým zdrojem; Je to také způsob, jak evokovat emocionální stav práce. Technika používaná Goya, s jejich volnými štětcemi a jeho schopností zachytit světlé vznešené, je charakteristická pro jeho zadní období, kdy se její témata začala stávat introspektivnějším a méně dominovaným neoklasickým idealismem.
Ve středu kompozice je pozorována mužská postava, že ačkoli je záhadná, může být interpretována jako bytost, která byla svědkem odchodu toho, co bylo kdysi ideálním nebo nadějí. Nedostatek přesných detailů dává tomuto postavě vzduch univerzálnost, což umožňuje divákovi promítnout své vlastní zkušenosti se ztrátou a touhou. Na rozdíl od postavy můžete vidět ptáka, který stoupá, možná symbolizuje svobodu nebo neovladatelnou ztrátu. Tato ptačí symbolika se opakuje v umění, kde let často představuje uvolnění pozemských vazeb nebo transcendence.
Goya pracovala ve složitém historickém kontextu, kde se začala objevovat španělská válka za nezávislost. V tomto smyslu lze „létat“, které lze také interpretovat jako ozvěna beznaděje před nejistou budoucností, což prochází mnoha jeho díly této éry. Napětí mezi zklamáním a touhou po lepší realitě se stává vodivým vláknem, které se připojuje k každému prvku tohoto obrazu. Goya svým způsobem působí jako prorok zklamání a předvídá tragédie, které by přicházely a odrážely sociální a osobní obavy své doby.
Estetický a emocionální dopad „letěných“ rezonuje nejen ve studiu umění, ale také vytváří dialog s divákem. Goya prostřednictvím dalšího ze svých děl „Sen o rozumu produkuje příšery“, také zkoumá téma šílenství a zoufalství a posiluje jeho roli jako kronikáře lidského stavu, ve kterém stíny často přesahují světlo. Toto dílo z roku 1799 tedy není pouze reprezentací izolovaného okamžiku v čase, ale kompendiem pocitů a odrazů, které se dnes cítí stejně relevantní jako v době jejich stvoření.
Závěrem lze říci, že „oni létali“ je silnou kompozicí, která zapouzdřuje mistrovství Francisco Goya při zkoumání lidské psychologie prostřednictvím umění. Práce, s mistrovským použitím barvy a emocí svého tématu, je zapsána do uměleckého dědictví, která vyzývá diváka, aby se podíval za povrchní. Ve světě, ve kterém se pomíjivý a trvalý srážku, nás Goya nechává s znepokojivým pocitem, že navzdory boji a zklamání je ve stínu vždy více, než co je na první pohled vnímáno.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.