Popis
V obraze „The Forest of La Gruerie a Ravin des Meurissans - 1917“ od Félix Vallotton, najdeme pohybující se a bezútěšnou reprezentaci zničené krajiny během první světové války. Vallotton, prominentní člen skupiny Nabis, známý pro jeho výrazný styl, který spojuje realismus symbolikou, nám nabízí tuto práci temnou a melancholickou vizi přírodního prostředí poznamenaného válečným konfliktem.
Umělecké složení tohoto obrazu je směsí chaosu a pořadí. Na první pohled je oko diváka vedeno hustou spleti padlých stromů a zlomených kmenů, které se chaoticky šíří na plátně. Les, který v době míru mohl být pohlednicí klidu, je nyní redukován na pole přírodní ruiny. Převládajícími barvami jsou tmavě hnědé a šedé, jemně jemné zelené a příležitostné dotyky červené, což dává krajině atmosféru smutku a smrti.
Jednou z nejvýznamnějších charakteristik tohoto obrazu je zřejmá absence lidských postav, která zesiluje pocit osamělosti a opuštění. Právě tato absence však vede diváka, aby přemýšlel o neviditelné přítomnosti vojáků, kteří kdysi bojovali na stejném místě. Složení, ve své zjevné jednoduchosti, je výmluvným svědectvím o ničivém dopadu války na přírodu a symbolicky na samotné lidstvo.
Barva Vallotton je obzvláště významná. Umělec není omezen na zachycení krajiny tak, jak je, ale používá omezenou paletu k přenosu zoufalství a utrpení. Temné tóny Země a večírky jsou odrazem špatné a roztrhané země, zatímco zakalená a pochmurná obloha předpovídá nejistou a bezútěšnou budoucnost.
Vallotton, stejně jako v mnoha dalších dílech, ukazuje technickou doménu jak při reprezentaci detailů, tak v globálním složení. Zdá se, že každý strom a větev byl umístěn s důkladnou péčí, která dále zdůrazňuje systematickou devastaci, na kterou byl les podroben. Není to jen obraz chaosu; Je to vypočítaná a přesná scéna, která komunikuje brutalitu a systematičnost škody způsobené válkou.
Tento obraz je také dokonalým příkladem Vallottonova stylu, který je známý svou schopností zachytit emocionální podstatu scény pomocí relativně zjednodušeného a rafinovaného přístupu. Navzdory zjevné jednoduchosti jeho techniky je emocionální dopad hluboký a odolný a vyzývá diváka, aby uvažoval nejen o zničené krajině, ale také k meditaci o širších důsledcích lidských konfliktů.
V souvislosti s dalšími podobnými pracemi Vallottona „les La Gruerie a Ravin des Meurissans“ vyniká pro svou ponurou interpretaci válečné krajiny. Ve srovnání, jeho předchozí díla, i když také ponořená do atmosféry introspekce a symboliky, nedosahují stejné úrovně zoufalství a hmatatelného smutku.
Stručně řečeno, Félix Vallotton prostřednictvím této práce nám dává nejen vizuální reprezentaci pustiny první světové války, ale také hlubokou meditaci o přetrvávajícím dopadu konfliktů na náš vztah k přírodě. Malování je výmluvným svědectvím o tom, co se ve válce ztratilo, ztráta, která přesahuje člověka a je napsána ve stejném srdci zničené přírody.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.