Popis
„Leda a Swan“ od Henriho Matisse, vyrobeného v roce 1945 a s rozměry 52x60 cm, je dílo, které úžasným způsobem shrnuje různé fáze a přístupy, které umělec přijal během své dlouhé a plodné kariéry. V tomto obraze Matisse zabírá řecký mýtus o Ledě a Swan, klasické vyprávění, které inspirovalo nespočet umělců v celé historii. Volba tohoto tématu nás také odkazuje na tradici západního umění, které Matisse znal a hluboce respektoval, přestože byl radikální rekonstrukcí obrazového jazyka.
Složení v „Ledě a Swan“ je svědectvím Matisseho vývoje stylu k výraznějšímu zjednodušení a stylizaci. Při pozorování práce je první dojem jedinečné harmonie a rovnováhy mezi tvary a barvami. Pomocí schématu intenzivních a kontrastních barev, jak je typické ve své produkci, Matisse staví scénu s téměř hmatovou živobytí. Červená, modrá a bílá nejen definují čísla, ale také vytvářejí vizuální rytmus, který vede pohled diváka téměř hypnoticky.
Postava Leda a Swan je vymezena jednoduchou, ale účinnou křivkou, která zdůrazňuje jak smyslnost setkání, tak poetiku legendy. Na rozdíl od dramatizovaných a naložených reprezentací barokního nebo renesančního detailu se Matisse rozhodne pro abstraktnější a obsaženou verzi, ve které je interpretace mýtu podléhá dialogu mezi řádky a tóny. Spatialita práce je také zajímavým případem, protože, ačkoliv, i když je ve své pojetí ploché, se mu podaří navrhnout hloubku superpozice a hru syntetických perspektiv.
Z technického hlediska obraz odráží Matisseovo mistrovství při použití emulze štětce a barev. Tekulost, s jakou se obraz používá, je téměř hudební, což naznačuje, že každá mrtvice a každá postava byla podrobena intenzivním rozjímání k dosažení formální syntézy. Tato dovednost je obzvláště cenná, když se považuje za historický a osobní kontext, ve kterém byla vytvořena. Během 40. let Matisse čelila vážným zdravotním problémům, které ho vedly k prozkoumání nových technik, jako jsou Papiery Découpé nebo řezy papíru, které následně ovlivnily jeho barevné ošetření a formu také v jeho obrazech.
Jeden může také vidět ozvěnu v dílech vlivů, které měl asijské i africké umění v Matisse, zejména ve stylizaci forem a rovinnosti kompozice. Nemůžeme zapomenout, že Matisse byl jedním z těch, kteří byli zodpovědní za masivní zavedení „primitivismu“ v moderní malbě, což zase rekonfigurovalo estetické a kulturní paradigma ve vnímání umění.
„Leda a Swan“ lze také vidět ve vztahu k jiným podobným dílům, která revidují klasické mýty, ale s přístupem Avant -Garde. Například Picasso, současný a příležitostný soupeř Matisse, také prozkoumal mytologická témata svým vlastním stylem, což naznačuje implicitní umělecký dialog mezi oběma géniovými.
Závěrem lze říci, že tento obraz je kompendiem estetických hodnot Henriho Matisse a projevem jeho schopnosti obnovit a poskytovat nový život tradičním problémům prostřednictvím jedinečné syntézy tvaru a barvy. Práce je bezpochyby jasným příkladem toho, jak se mýtu a modernita mohou propojit ve věčném tanci na plátně.