Popis
Paul Nash, prominentní jméno v historii britského umění dvacátého století, nás vyzývá, abychom prozkoumali svůj vizuální vesmír prostřednictvím jednoho z jeho raných děl s názvem „Landengro a isopel v Dingle“ (1913). Obraz je založen na románu spisovatele George Borrowovi, který vypráví život Landengro, fiktivní postavy, na pastoračním prostředí. Nash, známý pro své dovednosti v malbě krajin a symbolických scén, v tomto díle nafouká dotek reverie a mystiky, který se dokonale vyrovnává s jejich potěšením pro vznešenou a auru rušivého klidu, který pronikne hodně z jeho práce.
Složení „pozdějšího a isopelu v Dingle“ je nasazeno v téměř divadelním dispozice, s výrazným stromem ve středu, který, jak se zdá, rozděluje scénu na dvě různé poloviny. Vlevo, okraj kopce v měkkých tónech zelených a hnědých vede pohled na osamělou postavu; Napravo je otevřené pole rozšířeno. Lehkost a plynulost Nash linie vytvářejí krajinu, která, i když je ukotvena ve skutečnosti, se zdá, že uniká na místo snů a paměti. Barvy, převážně hrozné, kombinují měkké nuance, které zvyšují idylický a melancholický smysl pro práci.
Je důležité poukázat na Nashův záměr zachytit ve svém obrazu nejen viditelnou scénu, ale i poetickou atmosféru. Jeho předurčení pro krajinu nabité symbolikou ho staví do romantické tradice, i když s moderním přístupem v používání barvy a tvaru. Centrální strom s pevným kufrem a rozšířenými větvemi lze interpretovat jako symbol odolnosti a života uprostřed rozlehlosti životního prostředí. Tento prvek, který se v jeho práci opakuje, je svědectvím o jeho fascinaci přírodou a jeho věčnými cykly.
Postava Lavangro, i když malá ve srovnání s velkorysostí krajiny, vyvolává odraz na stupnici a vztah lidské bytosti s jejím prostředím. Zdá se, že tato konkrétní vize očekává některá témata, která Nash prozkoumá později ve svých reprezentacích první světové války, kde je lidská postava a krajina propojena v dialogu ničení a znovuzrození.
„Paul Nash“ byl umělec, jehož kariéra pokrývala různé umělecké proudy, od symboliky po surrealismus a jehož díla odrážejí hluboké spojení s přirozeným prostředím. Jeho schopnost transformovat každodenní scény na hluboce osobní a emocionální vize zůstává svědkem jeho tvůrčího génia. „Později a isopel v Dingle“, ačkoli je to jedno z jeho méně známých děl, zapouzdřuje mnoho problémů, které definovaly jeho práci: fúzi člověka s přírodou, všudypřítomná symbolika a zkoumání paměti a času.
Stručně řečeno, „Později a Isopel v Dingle“ nejen zachycuje Lorrowovu literární podstatu, ale také nabízí okno do vnitřního světa Paula Nasha. Díky jeho schopnosti propojit viditelný s neviditelným činí tento obraz skrytým klenotem v jeho obrovském repertoáru, který nám připomíná, že v umění je často nejvýznamnější v těch nejjemnějších detailech.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.