Popis
Práce „Lavandera nesoucí podestýlku“ (prádelna nesoucí prádlo) od Edgara Degase, vyrobeného v roce 1878, je hmatatelným svědectvím o mistrovství umělce v reprezentaci každodenního života, opakující se téma v jeho obrovské produkci. Degas, známý svým inovativním přístupem a schopností zachytit lidské pohyb, vstupuje do světa dělnických tříd a zaměřuje se na ústřední postavu, která evokuje odpor i důstojnost.
Složení se zaměřuje na postavu Lavaera, která nese ve své hlavě těžkou náklad bílého oblečení, což naznačuje jak fyzické úsilí potřebné v jeho práci, tak na vyřešené stanovení jeho charakteru. Využití prostoru v malbě je významné; Díky pozadí, které naznačuje městskou atmosféru, která není podrobná, Degas řídí, že postava ženy zabírá jeviště, což z něj činí protagonista vyprávění, který hovoří o každodenním životě v Paříži devatenáctého století. Zdá se, že horní část obrazu je úmyslně oříznuta, což je charakteristika typické v Degasově práci, což naznačuje spontánní a téměř fotografické vidění, kde se zdá, že z malování plyne venkovská akce.
Tóny práce jsou bohaté a jemné. Degas používá paletu, kterému dominují hrozné nuance a svítivost bílého oblečení, které kontrastuje s tmavým kloboukem ženy a stínem životního prostředí. Tato hra světel a stínů se stává vozidlem pro prozkoumání textury, nejen oblečení, které nese, ale také Lavaerova kůže. Volba světla by také mohla naznačovat denní dobu a poskytnout scénu, která obohacuje vizuální vyprávění pocit dočasnosti.
Degas, známý svou schopností zachytit lidskou postavu v pohybu, používá držení těla Lavandera k naplnění dynamiky k malbě. Sklon jeho hlavy, rovnováha, kterou se snaží udržet, a křivka jeho těla odhaluje realitu tvrdé práce. Při analýze postavy je vidět, že tělo není pouze reprezentovaným objektem, ale entita, která dýchá a žije každodenní. Prostřednictvím výběru předmětu jako každý den jako prádelna se Degas transformuje tvrdou prací na umění a zvyšuje postavu na téměř hrdinský status.
Navzdory jednoduchosti předmětu otevírá „Lavandera nesoucí podestýlka“ intimní dialog o bojích a triumfách pracovníků v období rostoucí industrializace ve Francii. Díla Degas, zejména ty, které zastupují ženy v pracovních kontextech - ať už se jedná o tanečníky, zpěváky nebo, jako v tomto případě, prádelny - odhalují složitost ženskosti v současné společnosti. V tomto smyslu lze jeho dílo považovat za nejen portrét éry, ale také o komentář k sociálním normám a očekáváním vůči ženám v devatenáctém století.
Stejně jako jiná díla své doby, jako jsou „The Dancers“ nebo „The Rodina herečky“, „Lavandera nesoucí podestýlku“ bude diskutováno po celá léta nejen pro její techniku, která spojuje realismus s tiskovými dotyky, ale pro základní zprávu, ale pro základní zprávu, ale pro základní zprávu Přepravuje se. Obraz prádelny není pouze reprezentací, ale symbolem síly, úsilí a odhodlání, které definuje ženy ve všech aspektech života.
Degas s touto prací dosahuje emocionálního spojení s divákem a vyzývá ho, aby přemýšlel o práci a sociálním kontextu zobrazených čísel. V tomto díle najdeme lidstvo a oběť, prvky, které jsou nedílnou součástí lidské zkušenosti a které v současném uměleckém dialogu bezpochyby přetrvávají. La LaVandera se skrze pohled Degas stává znakem důstojnosti práce, připomínkou sil, které vytvořily historii a nadále ovlivňují naše současné životy.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.