Popis
Obraz „La Umbreilla“, vytvořený v roce 1777 Francisco de Goya, je dílo, které zapouzdřuje podstatu raného romantismu a španělského stylu Rococó. Tento kus, který vyniká jak pro jeho složení, tak pro jeho barevnou paletu, zve diváka k odrazu každodenního života španělské aristokracie v souvislosti s koncem osmnáctého století.
Uprostřed práce je mladá dáma, která s Grace a elegancí udržuje parasol. Jeho uvolněný postoj a způsob, jakým využívá svého stínu, naznačuje okamžik odpočinku na výletu nebo na venkovní schůzce. Volba parasolu není náhodná; Tento objekt, běžně spojený s ochranou před sluncem, také symbolizuje prvek sofistikovanosti a rozlišení. Mladá žena, oblečená v neposkvrněných bílých šatech zdobených jemnými detaily, je zobrazena jako ideální postava ženské krásy té doby a evokuje jak estetický ideál, tak sociální postavení.
Použití barvy v „deštníku“ je nezbytné pro pochopení atmosféry práce. Goya používá měkkou a světlou paletu, v níž dominují bílé, modré a růže, což v malování nafouká pocit lehkosti. Světlo, které filtruje přes Parasol, vytváří stínovou hru, která přidává hloubku a zároveň zdůrazňuje čerstvost tónů. Toto ošetření světla a barvy je charakteristické pro mistr AragonEse, který se již začal vzdálit od barokních konvencí k naturalističtějšímu a expresivnějšímu zastoupení.
Fondy barvy jsou stejně podmanivé a ukazují krajinu, která, i když je rozptýlena, naznačuje venkovské pastorační prostředí krásy. Přítomnost muže na pozadí, které lze interpretovat jako nápadníku nebo ženský společník, přidává narativní prvek. Tento detail, i když jemný, zvyšuje vyprávění o námluvě a sociální dynamice, která převládala v životě šlechty té doby.
Goya během své kariéry vystupovala svou schopnost zachytit psychologii svých postav a představovala nejen mimo krásu, ale také složitost lidské zkušenosti. V „La Umbreilla“ vyvolává vyjádření tváře mladé ženy, vyrovnané, ale záhadné, otázky týkající se jejích myšlenek a emocionálního stavu, což je charakteristická charakteristika malíře, která by se v jejích následných dílech hlouběji rozvinula.
Práce může být také kontextována v historickém okamžiku, kdy byl Goya konsolidován jako malíř komory španělského soudu, zachytil život a nádheru aristokracie. „Deštník“ je pozoruhodným příkladem jeho schopnosti sloučit reprezentaci elity s téměř poetickou citlivostí. Kromě toho je práce v souladu s jinými obrazy času, který prozkoumal krásu a ideál aristokratického života, což přispívá k obohacení kánonu španělského umění.
Závěrem lze říci, že „deštník“ není jen portrét mladé ženy s parasolem; Je to okno estetiky, společenské a kulturní normy Španělska 18. století. Prostřednictvím jemné elegance ženské postavy, mistrovství v používání barvy a emocionální složitosti, nám Goya nabízí dílo, které, stejně jako mnoho z jejích výtvorů, překračuje čas, zve hluboké rozjímání a dialog s minulostí.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.