Popis
V „La Mava“ Camille Pissarro, díla datovaném v roce 1875, máme představeno scénu, která odsoudí jeho zvláštní vizuální zacházení s sociální dynamikou času a také místem žen ve společnosti té doby. Pissarro, jeden ze zakladatelů impresionistického hnutí, zde zobrazuje mladou ženu, pravděpodobně služebná, s přístupem, který přesahuje jednoduchý portrét. Tato postava, zabalená v atmosféře každodenního života, se stává středem pozornosti ve složení, která upřednostňuje každodenní život a realismus.
Služba je profil, který umožňuje divákovi ocenit pevnost jeho postavení a koncentraci jeho pohledu na nezadaný úkol UN, odevzdá se Servolitu bez komentářů nebo ozdob. Volba strašných barev v oděvu naznačuje stíny každodenního života a pokoru jeho existence, zatímco povrchy malované volnými štětcemi dávají práci improvizační vzduch, charakteristické pro impresionistický styl. Toto použití barvy a techniky nejen rámuje centrální postavu, ale také naznačuje téměř symbolický význam každodenního návratu.
Při pozorování pozadí barvy, naplňte bohatými texturami a nuancemi, je vnímána řada prvků, že ačkoli nejsou podrobně, přispívají k vytvoření intimního a osobního prostředí. Světlo, které jemně filtruje, označuje denní dobu a vytváří efekt, který zvyšuje třírozměrnost postavy a dává život prostoru, který zabírá. Pozornost na účinek světla na kůži služebné, jakož i na okolní povrchy, odhaluje zájem Pissarra v interakci mezi světlem a barvou, což je výrazná těsnění impresionismu.
Pissarro nejen zobrazuje postavu služebné, ale také vás zve, abyste přemýšleli o sociálním kontextu žen v devatenáctém století. Díla služebníků byla obvykle prováděna v domácí sféře, často neviditelným světem uměleckým vyprávěním času; Pissarro se však rozhodl dát hlas této reprezentaci. Prostřednictvím svého přístupu umělec zpochybňuje pojmy buržoazního umění, které se rozhodlo oslavovat ženskou postavu z idealizovaného hranolu, a místo toho vstupuje do každodenního dne.
Při přemýšlení o „La Mava“ je relevantní umístit práci do kontextu ostatních Pissarro obrazů. Jeho impresionističtí současníci, jako jsou Claude Monet a Pierre-Auguste Renoir, ve svých dílech často zkoumali světlo a přírodu. Pissarro se však vyznačuje jeho schopností zachytit člověka, běžné momenty, zbavené idealizace a skutečné. Tato práce se svou silnou symbolickou zátěží a výjimečnou technikou je svědectvím autorova hledání reprezentující sociální realitu intimním přístupem.
Nakonec „The Maid“ otevírá dialog s divákem o vztahu mezi třídou, pohlavím a reprezentací a pozve hluboký reflexi života těch, kteří nejsou v umění zastoupeni. Prostřednictvím své palety a jeho techniky se Pissarro podaří nejen zdokumentovat okamžik v čase, ale také zvýšit každodenní život na uměleckou podobu hodnou kontemplace a obrátit zjevně světský v předmětu odrazu. Tato práce proto není jen portrétem ženy ve svém pracovním prostředí, ale prohlášení o lidském stavu, zjevení, které nadále rezonuje v současnosti uměleckého diskurzu.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.