Popis
Práce „La Maria - Honfleur“ od Georges Seurata, namalovaná v roce 1886, je svědectvím učitele umělce, který podle pohledu neochromatismu vstupuje do průzkumu světla a barvy způsobem, který by revolucionizoval umění tak, že by revolucionizoval umění. svého času. Obraz, který představuje přístav Honfleuru s lodí „Maria“ jako protagonistka, projevuje konkrétní techniku pointilismu, kterou Seurat během jeho kariéry zdokonalil. Tato technika je charakterizována aplikací malých štětců čisté barvy, které jsou, když jsou pozorovány z vzdálenosti, opticky kombinovány ve vnímání diváka a vytvářejí živý efekt, který infuzuje obraz výjimečnou hloubku a svítivost.
Složení práce je strukturováno kolem přítomnosti lodi v popředí, která je postavena jako centrální osa, která vede pohled pozorovatele. Maria, zastoupená s pečlivými detaily a s přístupem k formě a světlu, které ji koupe, čelí pozadí měkkých tónů, které zachycují atmosféru přístavu v určitém okamžiku dne. Barvy používané Seurat v tomto obraze jsou zásadně nuance modré, zelené a béžové, které se kombinují, aby odrážely klid vody a obživu pobřežního prostředí. Toto ošetření barev není náhodné; Seurat se hluboce zajímal o teorii barev a její emocionální a vizuální možnosti. V tomto smyslu jsou modré tóny převážně studené a vyvolávají čerstvost moře, zatímco teplejší akcenty mohou naznačovat teplo slunce odrážejícího na povrchu vody.
Zatímco loď zabírá centrální rovinu, prostředí se skládá z forem a postav, které lze v přístavu interpretovat jako ozvěnu života. I když neexistuje žádný významný přístup k lidským postavám, implicitní přítomnost aktivity přístavu se cítí prostřednictvím pozornosti k detailům, který Seurat věnoval životnímu prostředí. Aplikace barev může poskytnout myšlenku rušné denní cesty, i když práce přitom udržuje téměř meditativní kvalitu. Absence jasně definovaných znaků umožňuje pozornost řešit interakci světla a barvy, což je v Seutově práci zásadní.
Kromě toho je tento obraz orámován ve významném okamžiku v Seuratově kariéře, protože začal rozvíjet svůj výrazný styl, který by nakonec vyvrcholil jeho mistrovské dílo „Dimanche après-midi à l'île de la Great Jatte“. Prostřednictvím „Maria - Honfleur“ již umělec seděl ve základech toho, co by se stalo hnutím, které by ocenilo umění pro jeho vědecké základy, nesoucí obraz směrem k novému směru, kterým by vnímání a vizuální zážitek bylo stejně důležité jako reprezentace sám.
Je zajímavé poznamenat, že ačkoli se tato práce může zdát jednodušší ve srovnání s jeho následnými složitějšími výtvory, je to princip uměleckého vývoje, který stanoví předpoklad toho, co by přišlo. „Maria - Honfleur“ není jen reprezentací lodi v přístavu; Jedná se o zkoumání barvy a světla, které v současném umění stále rezonuje, což nám připomíná, že malba může být jak prostředkem reprezentace, tak bohatou oblastí možností vnímání a emocí. Seuratova práce, díky své jednoduchosti ve vizuální hierarchii a složitosti v barevné interakci, nás vyzývá, abychom přemýšleli o povaze toho, jak vidíme a cítíme svět kolem nás.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.