Popis
V „Flores ve váze“, namalované Odilonem Redonem v roce 1909, se projevuje nádherná křižovatka mezi přírodou a smyslem, opakující se téma v jeho práci. Tento obraz, který je součástí kontextu symboliky, není jednoduchým znázorněním květin; Stává se portálem snu a emocionálního světa Redonu, umělce, který se snažil překročit hmatatelnou realitu, aby se dotkl vlákna subjektivního zážitku.
Když pozoruje práci, váza slouží jako kontejner, který nejenže obsahuje květiny, ale stojí jako symbol pomíjivého života a přechodné krásy. Uspořádání květin je svěží, s různými formami, které se liší od nejjemnějších po nejrobustnější a vyvolávají téměř plný pocit. Květiny se objevují nesmírně, jako by se snažily uniknout z hranic vázy a přinesly s sebou myšlenku růstu a svobody. Toto zaměření na přirozenou podobu odráží zájem Redona o organické a jeho odmítnutí omezení akademického ducha.
Použití barvy si také zaslouží zmínku. Redon zobrazuje bohatou a živou paletu, která se zaměřuje hlavně na tóny červené, žluté a zelené. Tyto barevné pulzující nuance nejen přispívají k práci; Zdá se šetřit energii, která se zdá, že se rozdělí se samotnými květinami. Synergie mezi barevnou energií a tvarem je doplněna vytvořením téměř mystické atmosféry. Zdá se, že postava vázy, i když je obsažena, spolupracuje s květinami ve hře světla a barvy, která přesahuje hmatatelné.
Ačkoli práce nepředstavuje lidské postavy nebo tradiční narativní prvky, subjektivita květin může vyvolat hlubší spojení s divákem. Při absenci postav předpokládají květiny vedoucí roli, jako by každý okvětní lístek a každý list sdíleli emoce nebo šepot přírodního světa. Redon, ponořený do svého uměleckého procesu, dosahuje této přírody nejen pozorované, ale také sedí.
Je relevantní pro kontextualizaci této práce v trajektorii Redona, která během své kariéry často zkoumala symboliku a možnosti barvy a tvaru. „Flores ve váze“ je zapsán v době, kdy se umělec odchýlí od přísně realistické reprezentace se zaměřením na expresivitu a emoční evokaci. Ačkoli jeho počáteční práce se často zaměřovala na tmavší a fantastické vize, tento obraz odráží vývoj k lásce k jasné a krásné.
Práce Redona lze porovnat s prací jiných symbolistů a post -impressionistických malířů, kteří se také ponořili do průzkumu barvy a tvaru, jako je Claude Monet nebo Vincent Van Gogh. Redonova jedinečnost však spočívá v jeho schopnosti sloučit realitu se symbolikou, takže zvyšuje jednoduchou kytici květin na úroveň mystiky a rozjímání. „Flores in a Vase“ je samotná oslava života, připomínka, že krásu lze nalézt v nejjemnějších detailech a že navzdory jeho pomíjivosti má stále trvalý dopad na duši.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.