Popis
Zvyšování kříže Rembrandtu je mistrovským dílem nizozemského baroka. Tato umělecká díla je známá svou velkou velikostí, která měří 96 x 72 cm a pro jeho působivé složení.
Obraz ukazuje, že Kristus je na kříži vychován jeho následovníky. Scéna je plná dramatu a napětí, s postavami zastoupenými v dramatických pozicích a zoufalých výrazy. Kristova postava je ústředním bodem malování a jeho nahé a zranitelné tělo vyniká uprostřed temnoty scény.
Rembrandt používá techniku světla a stínu k vytvoření dramatického efektu na malbu. Postavy jsou osvětleny měkkým a rozptýleným světlem, které vytváří atmosféru tajemství a slavnosti. Složení malby je asymetrické, s postavami uspořádanými v diagonále, která vytváří pocit pohybu a dramatu.
Použití barvy v barvě je působivé. Rembrandt používá darke a hroznou paletu, která kontrastuje s lehčími tóny kůže postav. Detaily barvy, jako jsou textury dřeva a oblečení postav, jsou pečlivě zastoupeny.
Historie malby je zajímavá. Byl pověřen kostelem v San Pedro v Leidenu v Holandsku v roce 1632. Obraz byl ukraden francouzskými jednotkami v roce 1807 a převezen do Paříže. V roce 1815 byl vrácen do Nizozemska a nyní je v Rijksmuseum v Amsterdamu.
Trochu známý aspekt malby je, že Rembrandt se v malbě představoval. Svou tvář můžete vidět v pravém dolním rohu obrazu, kde držíte kopí. Tento samo -portrét je zajímavý detail, který ukazuje Rembrandtovu schopnost zahrnout se do svých děl bez něj příliš zřejmé.
Stručně řečeno, zvyšování kříže je mistrovským dílem nizozemského baroka, které vyniká pro jeho působivou kompozici, techniku světla a stínu, použití barvy a pečlivě reprezentované detaily. HISTORIE REMBRANDTOVÉHO HISTORIE MARKY A SELE -PORTRITA jsou zajímavé aspekty, díky nimž je tato práce ještě fascinující.