Popis
Obraz „Krajina poblíž Arles“ (1888) od Paula Gauguina je fascinujícím svědectvím o jeho uměleckém pátrání v jižní Francii, během své doby v Arlesu, kde se etabloval v naději, že vytvoří typ umělecké komunity. V této práci se Gauguin vzdálí od tradičních realismů a vstupuje do osobnějšího a symboličtějšího přístupu k krajině, což je styl, který by ho začal definovat v následujících letech.
Obraz představuje venkovskou krajinu charakterizovanou pulzující paletou a strukturovanou složením, které evokuje jak světlo, tak teplo provenčíckého prostředí. Prostřednictvím svého hlavního použití barvy představuje Gauguin řadu intenzivních tónů. Žlutá, zelená a modrá jsou propojeny do vizuálního tance, který nejen replikuje okolní povahu, ale také přenáší hluboké a subjektivní emoce. Toto použití barvy je demonstrací jejího vztahu s post -impresionismem, kde se barva používá jako prostředek k vyjádření pocitů a pocitů, nad pouhou vizuální reprezentaci.
Krajina se skládá z dobře definovaných oblastí, kde jsou přírodní prvky organizovány s jasností, které připomínají jednoduchost obrysů. Pole, představované rozsáhlým terénem, který se rozprostírá k obzoru, je přerušeno hliněnými tahy, které naznačují silnice nebo plodiny. Stíny a světla práce, aplikované v expresivních štětcích, vymezují čas a čas dne, kdy je scéna zastoupena. Nahoře jasná modrá obloha kontrastuje s teplými tóny pole a vytváří tichou a kontemplativní atmosféru.
Ačkoli v této práci neexistují žádné viditelné lidské postavy, absence postav přidává vrstvu introspekce a umožňuje divákovi přemýšlet o spojení mezi člověkem a přírodou. Toto figurativní ticho se připojuje ke scéně s divákem, který se stává svědkem vznešené krásy venkovské krajiny. Gauguin během své kariéry zažil přítomnost člověka ve svých dílech, ale tady je to krajina, která má absolutní význam, a to i při absenci lidských postav.
Tento obraz je také umístěn v rámci přechodného období v Gauguinově práci, kde se umění stává vozidlem, které vyjadřuje nejen vnější realitu, ale svou vlastní vnitřní realitu. Tato krajina se vzdává od nejvíce naturalistického přístupu k jeho současníkům a přibližuje se k emocionálnímu, symbolickému a osobnímu interpretaci toho, co pozoruje. V tomto smyslu lze „krajinu poblíž Arles“ porovnat s jinými pracemi postimpresistického hnutí, které zkoumají použití barvy a formy nejen jako reprezentace přírody, ale také jako projevy osobní zkušenosti.
Gauguin, který by se stal známý pro svou fascinaci primitivní kulturou a tvůrčím využitím formy a barev, v této krajině najde syntézu jeho umělecké vize v této fázi své kariéry. Práce prováděná v Arlesu se stala základem pro jeho následné průzkumy na Tahiti a na jiných místech, kde by tyto koncepty nadále rozšiřovaly propojením přírody svými vlastními úvahami o životě, kultuře a pocitu sounáležitosti.
„Krajina poblíž Arles“ je rozhodující dílo, které, i když ji často mohou zatměnit jiné z jeho nejslavnějších výtvorů, odhaluje podstatu Gauguinova hledání zachytit krásu světa, který jej obklopoval jedinečným a hluboce osobním způsobem. Tento obraz není jen krajinou, ale i portál k pochopení perspektivy umělce, který snil o světě, kde umění a příroda koexistují v dokonalé harmonii.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.