Popis
„Krajina - 1890“ od Camille Pissarro je dílo, které ztělesňuje podstatu izolačního impresionistického hledání umělce a přepravuje diváka do světa, kde prchavé okamžiky přírody zamrznou na plátně. Camille Pissarro, základní postava impresionismu a předchůdce postimpresionismu, v této práci zkoumá interakci mezi světlem, barvou a tvarem pomocí pulzující palety, která dýchá život a pohyb.
Složení „krajiny - 1890“ je znakem typické krajiny Pissarro, kde dochází k venkovské krajině s čerstvou, která evokuje smyslové vnímání životního prostředí. V této práci se vzhled míří směrem k horizontu, který se rozprostírá až do dna tancem zelených tónů, které dominují v popředí. Vegetace, reprezentovaná v různých texturách, je smíchána s oblastmi světla a stínu, které poskytují scénu hloubku a objem. Volba zahrnout modrou oblohu velkého prodloužení, poseté bílými mraky, přidává světelnou atmosféru, která odráží Pissarrovu techniku pracovat venku, což mu umožnila zachytit klimatické a lehké variace krajiny.
Použití barvy v tomto obraze je charakteristické pro impresionistickou techniku, kde jsou tóny aplikovány ve volných a dynamických štětcích. Pissarro se rozhodne pro paletu bohatou na nuance, která evokuje širokou škálu pocitů, od čerstvosti přírody po téměř kontemplativní klid. Synchronizace mezi nebem a zemí se zhmotní měkkými přechody, což je základní charakteristika Pissarrovy práce, která odděluje tuto krajinu od nejlépe nejpřísnějších reprezentací minulosti.
Ačkoli v "Krajina - 1890" nejsou pozorovány žádné lidské postavy, práce se necítí neobydlená. Zdá se, že tvary a pohyb krajiny naznačují implicitní přítomnost života, což je přístup, který Pissarro často používal při zkoumání vztahu mezi lidskou bytostí a jejím přirozeným prostředím. Jeho obdiv na venkovský život, který pokrývá od úrodného pole po každodenní práci rolníků, projevuje pocit harmonie, která překračuje absenci lidských postav. Tato práce se proto stává odrazem koexistence mezi člověkem a přírodou, což je opakující se téma v trajektorii umělce.
Pissarro také vyniká pro hledání percepční pravdy a „krajina - 1890“ není výjimkou. Prostřednictvím své techniky „rychlého malby“ umělec zachycuje okamžik, kdy světlo transformuje předměty a životní prostředí, čímž rozmazává hranici mezi impresionistickým stylem a postimpresionismem, který by se rozvíjel v pozdějších stádiích své kariéry. Jeho práce je v souladu s prací s ostatními mistrů impresionismu, jako je Claude Monet nebo Pierre-Auguste Renoir, i když vždy s výrazným přístupem, který se zaměřuje na venkovskou dynamiku a každodenní život.
Tato krajina slouží nejen jako jednoduchá reprezentace přírody, ale je to vozidlo, skrze které Pissarro zkoumá své hluboké spojení s prostředím a používá malbu jako způsob vyjádření své vize světa. V souvislosti s Boomem impresionismu představuje „Krajina - 1890“ základní krok ve vývoji techniky a uměleckého vyjádření a vyzývá nás, abychom přemýšleli o našem vlastním vnímání prostředí, které obýváme. Práce s jeho svítivostí a jeho vizuálním bohatstvím je i nadále důležitým odkazem na pochopení vývoje moderního umění a úrodnou představivost jednoho z jeho největších exponentů, Camille Pissarro.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.