Popis
Obraz „Kostel Essoyes“ od Pierre-Auguste Renoir je dílo, které zapouzdřuje podstatu impresionistického stylu a intimní spojení umělce s jeho okolím. Namalovaná v roce 1887, v období, ve kterém se Renoir věnoval zkoumání nových způsobů reprezentace světla a barvy, tato práce nejen odráží určitý okamžik v jeho kariéře, ale také hlubokou lásku k venkovské krajině Francie. Kostel, který stoupá ve středu kompozice, se svou výraznou věží, se stává ohniskovým prvkem uprostřed prostředí, které evokuje teplo a klid krajiny oblasti šampaňského, kde se nachází Essoyes.
Složení malby je charakteristické pro obnovení přístupu k impresionismu. Umělec s volnou a rychlou technikou aplikuje energetické a tekuté štětce, které zachycují variace světla a stínu, které hrají na povrchu kostela a okolních oblastí. Atmosféra malby je impregnována pocitem míru, téměř éterickým, zdůrazněným světlem, které se filtrovalo přes mraky a bohatou škálou zelené, které představují blízkou vegetaci. Renoir je kvalifikovaný ve způsobu, jakým používá barvu, pomocí palety, která osciluje mezi teplými a chladnými tóny, což naznačuje benigní a optimistické klima, typické pro jeho krajinu.
Použití barvy v „Církvi Essoyes“ je zvláště pozoruhodné. Renoir, známý pro svou schopnost zachytit světlo ve svých dílech, zde hraje s bohatou rozmanitostí zelené, která dává život stromům a loukám, které obklopují kostel. Tyto zářivé tóny kontrastují sladce s nejřevějšími a nejstrašnějšími tóny konstrukce kostela. Stíny jsou jemně zbarvené a nasávají rám jako světelnou a živou kvalitu, která zve diváka, aby ponořil scénu. Volba barev také odráží vlivy jejich prostředí a jejich přísnou pozornost na přirozené světlo, což má za následek složení, které se zdá, že dýchá.
Pokud jde o postavy, „Církev Essoyes“ je plátno věnované převážně reprezentaci krajiny a postrádá viditelné lidské postavy. Toto rozhodnutí zdůrazňuje majestátnost architektury a okolní přírody a divák nechává v jejich rozjímání o místě bez přerušení. Výběr tohoto scénáře, nabitý osobním významy k obnovení, však umožňuje umělci rozpoznat spojení mezi jeho životem, jeho okolím a jeho prací a poskytuje interpretační hloubkovou vrstvu.
Je třeba poznamenat, že tento obraz je součástí souboru děl, ve kterých Renoir řeší téma venkovské krajiny, které souhlasí s jeho touhou zachytit krásu každodenního života daleko od rozrušení městského života, čímž odhaluje touhu vrátit se vrátit k jednoduchému a přirozenému. Práce jako „The Rowers oběd“ nebo jejich krajiny květinových stezek tedy ukazují kontinuitu ve svých tématech a technikách, což odráží jejich vývoj umělce a jejich uznání za světlo a barvu.
„Kostel Essoyes“ není jen svědectvím o technické schopnosti obnovit, ale také oknem do jeho osobního světa, místa, které obdivoval a kdo se v průběhu let vrátil několikrát. Je to připomínka, že umění má schopnost překonat čas a prostor a nabídnout divákovi spojení s historií a krásou skrze pohled mistr malíř. Nakonec tato práce znovu potvrzuje význam obnovy v historii umění, a to nejen jako průkopník impresionismu, ale také jako vášnivý pozorovatel života, který jej obklopoval, schopný zapouzdřit v plátnu a krásu světa.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.