Popis
Wassily Kandinsky, nesporný průkopník abstraktního umění, nám nabízí v „kontrastních zvucích“ (1924) živé a dynamické zkoumání vztahu mezi barvou a tvarem, kde jsou hudba a malba propojeny v synestetickém dialogu. Tato práce, známá také pro svůj anglický název „Kontrastní zvuky“, ukazuje Kandinské teorie o barvě a její schopnost evokovat emoce a pocity a transformovat obraz na téměř hudební zážitek. Složení se odehrává v tanci abstraktních tvarů a zářivých barev a vytváří vizuální boudku, která upouští pozornost diváka a zve ji k hlubokému odrazu.
Od prvního pohledu je práce charakterizována jeho chromatickým bohatstvím. Kandinsky používá paletu intenzivních barev; Hluboká modrá je propojena s jasně žlutou, zatímco červené a černé tóny jsou rozptýleny s různými zelenými a pomeranči. Tyto kontrasty nejsou jen estetické, ale jsou naloženy emocionálními významy. Kandinsky věřil, že barvy mají své vlastní duchovní vlastnosti a že se mohou spojit s divákem s intuitivní úrovní. V „Kontrastních zvucích“ se toto přesvědčení zhmotní ve způsobu, jakým se zdá, že barvy vibrují a rezonují, jako jsou tóny symfonie.
Dispozice forem a prvků ve složení posiluje tuto myšlenku pohybu a zvuku. Zakřivené a úhlové linie, které vznikají v různých směrech, přispívají k smyslu kontrolovaného chaosu, které navrhovaly formy, které, i když abstraktní, evokují pocit rytmu a melodie. Tuto vizuální dynamiku lze interpretovat jako grafické znázornění „kontrastních zvuků“, kde se různé prvky harmonicky dialogují, ale také vytvářejí napětí, které vyvolávají rozjímání.
Pokud jde o lidskou postavu, ačkoli v práci neexistují žádné rozpoznatelné postavy, absence konkrétních postav nesnižuje emoční dopad. Tento nedostatek ve skutečnosti naznačuje univerzálnější a méně narativní přístup, který umožňuje každému divákovi promítat své vlastní zkušenosti a pocity v práci. Toto je výrazný rys stylu Kandinského, který se distancoval od figurace, aby se soustředil na čistý výraz prostřednictvím tvaru a barvy.
Produkce „kontrastních zvuků“ v roce 1924 se nachází v kritickém okamžiku v uměleckém rozvoji Kandinského, který byl v tuto chvíli již hluboce ovlivněn teoretickým myšlením o umění a hudbě. Jeho studium na Bauhaus School a jeho vztah s jinými umělci Avant -Garde nepochybně ovlivnilo jejich praxi. Práce lze považovat za vyvrcholení jeho prvních experimentů v symbolice a expresionismu, přičemž diváka přivede k zážitku, kde se vizuální může stát něčím, co se cítí, což je slyšet interně.
Během své kariéry Kandinsky prozkoumal podobné problémy v různých dílech a vytvořil tělo, které neustále konfrontuje a slaví vztah mezi hudbou a malbou. „Kontrastní zvuky“ je pro tento průzkum symbolem a ukazuje, jak umění může překonat svou vlastní podobu a stát se projevem hluboké lidské zkušenosti. Kandinského charakteristického stylu s důrazem na abstrakci, barvu a rytmus zůstává majákem inovací, který nadále inspiruje a zpochybňuje umělce a diváky stejně. V tomto smyslu „kontrastní zvuky“ není jen uměleckým dílem; Je svědectvím o síle umění rezonovat v našich srdcích a myslích, dokonce i v obrovském tichu abstrakce.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.