Popis
Také známý jako „Návrat do kruhu“. ( Autor du Cercle )
Použití, které Kandinsky dělá z biomorfních forem, svědčí o jeho fascinaci organickými vědami, zejména embryologií, zoologií a botanikou. Během svých let v Bauhausu Kandinsky ořízl a zachránil ilustrace mikroskopických organismů, hmyzu a embryí. Měl také několik důležitých knih a encyklopedie, ze kterých odvodil abstraktní reprezentace malých tvorů, jak je příkladem v Kolem kruhu, Květen v roce 1940.
Vasily Kandinsky Je uznáván jako důležitý umělecký a teoretický inovátor malby. V prvních desetiletích dvacátého století to bylo mezi těmi, kdo propagovali nereprezentativní způsoby uměleckého tvorby s trvalým efektem. Stylistický vývoj umělce v tomto ohledu byl úzce spojen s jeho smyslem pro místo a komunitami, s nimiž interagoval. Kandinsky získal informace od významných křižovatek s umělci, hudebníky, básníky a dalšími kulturními producenty, zejména těmi, kteří sdíleli jejich nadnárodní vizi a experimentální sklon. Postavený znovu a znovu se přizpůsobil každému ze svých převodů přes Německo, zpět do Ruska a nakonec do Francie, vše v souvislosti se sociopolitickými poruchami, ke kterým došlo kolem nich.
Na této výstavě se Kandinského práce odehrává v reverzní chronologické pořadí, počínaje jeho obrazy poslední fáze jeho života a pohybem vpřed podél spirálové rampy Guggenheimu. Nebyla to pevná cesta od reprezentace k abstrakci, ale spíše kruhová pasáž, která překročila přetrvávající problémy zaměřené na hledání dominantního ideálu: impuls duchovním vyjádřením. To, co Kandinsky nazval „vnitřní potřebou“ umělce, zůstalo vládním principem prostřednictvím periodického předefinování jeho života a práce.
Prezentace začíná Kandinského poslední kapitolou ve Francii. Přirozené vědy a neskutečné hnutí, stejně jako trvalý zájem o kulturní praktiky a ruský folklór, hlásily své organické snímky a způsobily opakující se problémy obnovy a metamorfózy. Obrazy jeho desetiletí výuky v Bauhausu, progresivní německé škole, projevují Kandinského přesvědčení, že umění by se mohlo transformovat sebe a společnost a dokládat revitalizaci jejich „nekonkurenčního“ stylu po přímém kontaktu s Vanguardem v Rusku. Poslední část výstavy zkoumá Kandinského první obrazy, které žijí po Mnichově. Tam se účastnil intenzivní avant -gardové aktivity ve více oborech, například plynule se pohyboval mezi malbou, poezií a malebnou složením.
Kandinsky vždy reagoval na své okolí a vyvinul nové způsoby, jak prozkoumat duchovní umění. Tyto obrazy, akvarely a xylografy extrahované z rozsáhlé sbírky Kandinského muzea osvětlují cestu umělce, který by nenechal za sebou precedenty reprezentace nebo jeho vlastní dílo, i když prozkoumal transcendentní potenciál abstraktních forem .
"Barva je klávesnice, oči jsou kladiva, duše je klavír s mnoha řetězci." Umělec je ruka, která se dotýká, dotýká se jednoho nebo druhého klíče, aby způsobila vibrace v duši. “
Kandinsky se narodil v Moskvě v roce 1866 a strávil své rané dětství v Oděse. V roce 1933 byl Kandinsky nucen opustit Německo kvůli politickým tlakům; Přes agitaci však jeho přesun do Paříže znamenal začátek velmi kreativního období. Osvobodil se z výuky a administrativní odpovědnosti a zcela se věnoval svému umění. Jeho poslední díla jsou poznamenány obecným zesvětlením jeho palety přidáním pastelových a kyselých barev a zavedením organických obrazů. Vyjadřují také vynalézavost, radost a humor hlavního umělce, který pokojně pracuje ve své domácí studii. Rozdělení rigiditou geometrie Bauhaus se uchýlilo k měkčímu a více kujmětivy, které často vykazují rozmarnou a hravou kvalitu.
Ačkoli kubismus a surrealismus byly v Paříži módní, Kandinsky pokračoval v malování abstrakcí a brány tento styl prostřednictvím svých spisovatelů v uměleckých časopisech. Namaloval a nakreslil plodně, shromažďoval důležité tělo inspirované obrazy biologie a vytvářel formy, které se podobaly embryích, larvám a bezobratlých, svět malých živých organismů.
Kandinsky kombinoval tyto formy odvozené od vědy s primárními geometrickými tvary, energetickými liniemi, živou pastelovou paletou barev a řadou kroků, které nikde nevedou, což vede k volnému asociativnímu významům pro diváka. Tyto biomorfní vznášející se obrazy lze číst jako známky optimistické vize mírové budoucnosti a naděje na znovuzrození a sociální regeneraci. Umělec považoval tento obraz za jedno z jeho nejdůležitějších děl této éry.
Kandinsky nadále prohlašuje, že prostřednictvím svých obrazů a jeho písemných teorií o umění a abstrakci pokračoval v tom, že abstrakce může sdělit duchovní myšlenky.