Popis
Práce „Canyon v pryskyřici“ (kaňon v pryskyřici) Caspar David Friedrich, namalované v roce 1811, zapouzdřuje prohloubení romantického zážitku v krajině, opakující se téma při výrobě německého umělce, který zanechal nesmazatelnou známku na Historie umění. Friedrich vynikl za svou schopnost evokovat emoce a odraz pomocí prostoru a barvy a tento obraz není výjimkou. Práce je vysoce z jeho kariéry, kde příroda slouží jako zrcadlo lidské existence, konstanta v vyprávění romantismu.
Při pozorování kompozice se Friedrichovo mistrovství projeví při používání prostoru. Plátno je rozděleno do dvou třetin řadou impozantních skalních útvarů, které vytvářejí vizuální a narativní osu. Tyto skály s jejich drsnými a texturami obrysy prakticky vytvářejí přírodní katedrálu, zaráží horizont zahlédnout v dálce. Osvětlení hraje klíčovou roli s měkkou záři, která filtruje zakalenou oblohou a naznačuje přechodnost denního světla a symbolizuje pomíjivou povahu existence. Ačkoli práce lze považovat za převážně skalnaté a statické, způsob, jakým životní prostředí působí na přirozené prvky - jako pryskyřice, která se zdá, že proudí a pohybuje se v dolní rovině - přidává pocit vitality a spojuje nehybné hornin s dynamika živé přírody.
Pokud jde o barvu, Friedrich používá paletu, která se pohybuje mezi pozemskými a zelenými nuancemi a vytváří melancholickou a kontemplativní atmosféru. Převaha tmavých tónů ve skalách kontrastuje s pulzující modrou oblohou a dosahuje rovnováhy, která je úzkostná i krásná. Tato dualita je posílena výběrem barev, která evokuje romantický pocit vznešeného; Nesmístost přírody může být útočištěm i zdrojem strachu.
Zatímco složení „kaňonu v pryskyřici“ postrádá lidské postavy, absence postav se nesnižuje, ale zvyšuje pocit osamělosti a reflexe. V tomto smyslu Friedrich vyzývá diváka, aby se stal protagonistou scény, aby se viděl v nesmírnosti krajiny a propagoval introspektivní zážitek. Příroda, propuštěná z lidské intervence, se stává meditačním prostorem, což naznačuje, že skutečný výlet jednotlivce je uvnitř.
Práce Caspara Davida Friedricha, včetně „Canyonu v pryskyřici“, se v souladu s tradicí německého romantismu při zkoumání duchovního prostřednictvím přírody. Jeho schopnost vyvolat téměř mystickou zkušenost prostřednictvím krajiny se odráží v zájmu o psychologii člověka, o tom, jak může přirozené prostředí odrážet vnitřní boje a touhy ducha. Současní umělci Friedrichu, jako je J.M.W. Turner také zkoumal podobné problémy, i když často z emocionálního a dynamičtějšího hlediska.
Důležitost „kaňonu v pryskyřici“ spočívá nejen ve své vizuální estetice, ale také ve schopnosti evokovat hlubokou a osobní emoční reakci. Nakonec tato symbolická díla stojí jako svědectví geniality Caspara Davida Friedricha a jeho neochvějného spojení s přírodou a přenáší spoustu interpretace prostřednictvím jeho pohybující se atmosféry a jeho hlavní složení. Friedrich, skrze toto plátno, nám připomíná, že příroda s jeho velikostí a tajemstvím zůstává hlubokým zrcadlem lidské zkušenosti.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.