Popis
Práce „k neznámému hlasu“ (1916), slavným ruským umělcem Wassily Kandinskym, je vloženo do rámce abstraktního expresionismu, hnutí, které se snažilo vyjádřit hluboké emoce a státy duše skrze barvu a tvar, namísto znázornění realita doslova. Kandinsky, známý pro svůj průkopnický přístup k abstraktnímu malířství, dosahuje v této práci, aby zachytil dialog mezi hmatatelným a nevymahatelným obrazovým gestem, které se projevuje jak ve svém složení, tak ve své chromatické paletě.
Při pozorování „k neznámému hlasu“ je odhalena amalgám geometrických tvarů a tekutých linií, které jsou propojeny do vizuálního tance. Práce je plná dynamiky, kde jasné barvy, jako je žlutá, modrá a červená, nejen vyplňují plátno, ale také se zdá, že vibrují svou vlastní energií. Toto použití barvy je Kandinského charakteristiku a navrhuje pokus o napodobení pouze vnějšího světa: snaží se projevit smyslový zážitek, který přesahuje vizuální. Zdá se, že každý tón vyvolává specifické emoce, což je princip, o kterém umělec diskutoval ve svých teoretických spisech o spojení mezi barvou a emocemi.
Složení, bohaté na abstraktní prvky, naznačuje pocit pohybu a transformace. V klasickém smyslu nejsou žádné postavy, ale formy lze interpretovat jako postavy v interakci, možná symbolizující lidskou bytost tváří v tvář neznámému, nevysvětlitelnému. Tento prostor pro interakci lze číst jako ozvěnu existenciálních obav o smyslu života a hledání transcendentálních problémů, které pronikla Kandinského díla, zejména v bouřlivém kontextu první světové války, která v té době šokovala Evropu.
Spojené s duchovními a filozofickými zájmy, které vedly Kandinského, název „s neznámým hlasem“ rezonuje s metaforickou ozvěnou. Navrhuje touhu poslouchat nebo vnímat něco, co není zřejmé, možná výzva k vnitřní dimenzi porozumění. Toto hledání spojení s éterickým a nereprezentovatelným se v práci intenzivně cítí a vyzývá diváka k hlubšímu odrazu na jejich vlastním vnitřním hlasem.
Kandinsky také pocházel z solidní formace v hudbě, která ovlivnila jeho použití rytmu v malbě. Dispozice prvků v „k neznámému hlasu“ by mohla být přizpůsobena hudebnímu skóre, kde každá barva a tvar jsou poznámky, které vytvářejí vizuální symfonii. Toto je svědectví o jeho víře v propojení mezi uměním, což zdůrazňuje, že umění by mělo být nejen vidět, ale také smysl.
Závěrem se „k neznámému hlasu“ objevuje jako jasný příklad síly Kandinského vizuálního jazyka. Jeho schopnost evokovat hluboký emocionální zážitek prostřednictvím abstrakce spolu s jeho vroucí touhou prozkoumat duchovní a nevysvětlitelný, změní tento obraz v nezbytný referenční bod v rámci modernistického hnutí a konkrétněji v rámci vývoje malování abstraktní. Divák, který čelí této práci, je vyzván k účasti na introspektivní cestě, která přesahuje pouhou vizuální rozjímání a vstupuje do světa, kde neznámý hlas intenzivně rezonuje v každém řádku.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.