Popis
Práce „Johnnie Patton - 1924“ od Roberta Henriho je napsána v bohaté tradici amerického umění dvacátého století, v době, kdy je vyhledáno hledáním nových obrazových výrazů Zobrazená podstata předmětu. Robert Henri, ústřední postava hnutí známého jako New York School, vystupoval za svůj intimní a hluboký přístup k portrétu, jakož i pro schopnost zachytit vitalitu svých modelů prostřednictvím pulzující palety a odvážné techniky.
V tomto obraze Henri představuje Johnnie Patton, postavu, která se prostřednictvím svého postoje a jeho výrazu stává v Americe 20. let zrcadlem mládeže. Patton se svým neformálním oblečením a gestem, které evokuje bezstarostné i intenzitu, vyzařuje téměř hmatatelnou energii. Henri se rozhodne pro pozadí tmavých tónů, které zdůrazňují osvětlenou postavu, a vytvářejí silný kontrast, který zaujme pozornost diváka a umisťuje předmět do emocionálního popředí.
Výběr barvy je dalším základním aspektem této práce. Henri používá paletu, která kombinuje teplé tóny, jako je Ocher a Reddish, s chladnějšími nuancemi a vytváří rovnováhu, která přináší jak dynamiku, tak hloubku. Způsob, jakým světlo interaguje s Pattonovou tváří a tělem, nejen zdůrazňuje jeho individualitu, ale také navrhuje téměř sochařský přístup k zastoupení lidské bytosti. Tato forma použití barvy a světla je charakteristická pro Henriho styl, který se snažil nejen reprezentovat povrch, ale také zachytil emoční podstatu svých subjektů.
Práce se odchází od akademického idealismu, který převládal v umění své doby; Místo toho odráží upřímnější a přímější spojení s vylíčenou osobou. Henri se uklonil realističtějšímu stylu, ale s velkým důrazem na výraz, charakter a dynamiku, která odráží zvláštnosti subjektu. V podobných dílech lze pozorovat stejnou tendenci k čestným a ozdobám, kde se každá linie stává prostředkem pro přenos života a osobnosti modelu.
„Johnnie Patton - 1924 není jen reprezentací jednotlivce, ale je to také svědectví o Henriho filozofii, která opovrhovala pojem„ umění pro umění “ve prospěch viscerálního projevu a spojeného s podmínkou člověka.
Tím, že pečlivě pozoroval „Johnnie Patton“, divák vypadá, že pozval nejen aby uvažoval o obrazu, ale aby vstoupil do rozhovoru s podstatou americké mládí tohoto desetiletí a při jeho složitosti se blížil k úplné zkušenosti lidské bytosti. Henriho schopnost zachytit životně důležitou a emocionální podstatu jeho modelů dnes rezonuje a vytváří most mezi minulostí a přítomností, kde hledání individuality zůstává v současném umění trvalým tématem.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.