Popis
Jídla a ovocná malba Henriho Matisseho, datovaná v roce 1906, je prezentována jako sublimace podstaty fauvismu, uměleckého hnutí, které Matisse tak hluboce přispělo. Práce, 73x60 cm, projevuje oslnivou chromatickou vitalitu a strukturální jednoduchost, která dokládá inovace a charakter mistr Francouzština.
Na první pohled je složení šokující. Matisse, se svou nezaměnitelnou doménou barvy a tvaru, S bouřlivé reality, která nám dává znovu interpretováno na svátku pulzujících tónů. Význam v „pokrmech a ovoci“ se získává skupinou hrušek a hroznů, uspořádaných vedle jídel a láhve, na stole, jehož povrch se zdá, že se v koloristické dynamice rozmazává. Uspořádání objektů sleduje vnitřní soudržnost, téměř spontánní, aniž by hledalo mimetickou přísnost, ale spíše zdůrazňuje podstatu každého prvku barvou.
Použití barvy v této práci je zvláště významné. Matisse používá odvážné a intenzivní barvy, aplikované s volnými a bezpečnými štětcem. Odstíny zelených, žlutých a modré jsou integrovány a zvýrazněny a vyhýbají se přísnému naturalismu. Ale prostřednictvím kontrastů a chromatických harmonií dosáhne Matisse obálku atmosféry, která přesahuje fyzická omezení malby. Pozadí, dynamické a nasycené, vyhýbá se tomu, aby se stala pouhou oponou, plně se integrovala do rytmu kompozice.
V „pokrmech a ovoci“ není žádná lidská přítomnost, která odlišuje tento kus od některých jejích jiných děl naložených postavami. Zde Matisse nutí objekty mluvit, dává jim svůj vlastní život a umožňuje nám meditativní a téměř intimní pohled na scénu. Obrysy prvků, i když jsou definovány, nejsou rigidní; Zdá se, že dialog ve společném, téměř pozastaveném prostoru, který je obvykle Fauvista v jeho přestávce s tradiční perspektivou.
Henri Matisse, narozený v roce 1869, byl vytvořen jako jeden z pilířů moderního umění. Jeho hledání čistého výrazu, barvy jako emocionálního nástroje a formální zjednodušení se skvěle odráží v „pokrmech a ovoci“. Tato práce nám ukazuje svou schopnost transformovat nejdražší scénu na vizuální oslavu, svátek pro smysly.
Ve vztahu k Matisseově chronologii je „jídla a ovoce“ v rozhodujícím okamžiku své kariéry, když zažíval a znovu potvrdil svou uměleckou identitu ve fauvismu. Další díla této éry, jako je „Radost ze života“ (1905-1906) a „Blue Nude“ (1907), mají podobnosti při léčbě barev a dynamického složení, i když každá z nich se zabývá různými tématy a složitostmi.
„Jídla a ovoce“ je odhaleno jako svědectví Matisseho mistrovství, hry barev a tvarů, kde je každá linie a chromatická volba naložena s významem. Práce představuje nejen čas v čase, ale filozofické pojetí umění, které se neshoduje s reprodukcí reality, ale usiluje o to, aby ji znovu interpretovala a odhalila svou nejčistší podstatu, a vyzvala nás, abychom znovu objevili a uvažovali o kráse v jednoduchém a denním.