Popis
V obrovském vesmíru umění dvacátého století se Kazimir Malevich objevuje jako ústřední a inovativní postava, jejíž práce zpochybnila a předefinovala pravidla konvenční estetiky své doby. Jeho obraz z roku 1915, jaká je to, je to snový a odvážný projev vývoje jeho stylu k suprematismu, hnutí, které založil a že se snažil překonat pouhou reprezentaci, aby dosáhl čisté podstaty emocí a vnímání.
Při pozorování, jaká drzba! Nelze se vyhnout absorbování živou koláží tvarů a barev, které dominují plátnu. Tato práce, charakterizovaná kakofonií geometrických prvků, které se vznášejí a juxtapose ve zdánlivě neomezeném prostoru, je jasným vzorkem Malevichova závazku k absolutní abstrakci. Převládají tmavé a hrozné tóny, s pestrobarevnými dotyky, které vytvářejí rušivou vizuální dynamiku. Na první pohled vypadá práce jako hádanka postav, které vzdorují tradiční prostorové logice a vyvolávají pocit organizované poruchy.
Složení je cvičením rovnováhy mezi chaotickou a strukturovanou. Geometrické tvary, které najdete v neustálém napětí: trojúhelníková postava se překrývá s obdélníkovým, zatímco se zdá, že kruhy a polotahy se volně vznášejí, náročné gravitace a perspektivu. Zdá se, že každý prvek je zapojen do tichého dialogu s druhým, což vytváří pocit nepřetržitého pohybu a plynulosti. Tato sada napětí a harmonií je bezpochyby reprezentací Malevichovy vize o nové umělecké realitě, která se nemusí uchýlit ke známosti fyzického světa, aby přenesla jeho poselství.
Je důležité si uvědomit, že Malevich nezastaví pouze estetiku. Volba názvu, jaká imprences! Tuto „nevolnost“ lze interpretovat jako odkaz na Malevichovu odvážnou proniknout s akademickými tradicemi a podnikat na neznámá území umění a vnímání.
Práce nepředstavuje postavy v tradičním obrazovém smyslu, ale volá geometrické entity, aby převzaly vedoucí roli. Absence lidských postav a odpojení s konvenčními narativními kontexty zdůrazňuje Malevichovo záměr zbavit umění jakéhokoli pozemského odkazu, které by mohlo omezit jeho čistou expresivní kapacitu. Místo toho, aby se uchýlili k rozpoznatelným scénám, jaká i drtivost! Otevřete portál k emocionální a koncepční dimenzi a pozve diváka, aby se ponořil do téměř metafyzického zážitku.
V souvislosti s Malevichovou uměleckou trajektorií, jaká i drtivost! Označuje zásadní bod při zkoumání suprematismu. Ačkoli tato specifická práce není tak slavná jako její ikonická „Černý náměstí na bílém pozadí“, sdílí stejný záměr osvobodit umění reprezentačních povinností a oslavovat nadřazenost čisté citlivosti. Tato série principů by se projevila znovu a znovu ve své práci a upevnila jeho odkaz jako jeden z revolucionářů abstraktního umění.
Malevich, stejně jako ostatní protagonisté abstraktního umění na počátku dvacátého století, jako jsou Kandinsky a Mondrian, hledali formu vyjádření, která překročila vizuální osvědčení, aby oslovila duchovní. Ale na rozdíl od jeho současníků byla Malevichova vize o abstrakci radikálnější a snažila se destilovat umělecký zážitek až do jeho nejúčinnější a nejzákladnější podstaty.
Stručně řečeno, jaký hrubý! Je to dílo, které zpochybňuje, způsobuje a rozšiřuje hranice uměleckého vnímání. Díky své odvážné kombinaci tvarů, barev a dispozice nám Kazimir Malevich nabízí okno do vesmíru suprematismu, což nám připomíná, že umění má v jeho nejčistší podobě moc překonat realitu a přímo se spojit k nejhlubším výklenkům lidské zkušenosti . Tento obraz je vzorem aranžování tvůrčí energie Maleviče, která nadále hluboce rezonuje v kánonu moderního umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.