Popis
V "Manzanos en Flor" (1879) zachycuje Paul Gauguin podstatu jara prostřednictvím kompozice, která, i když zjevně jednoduchá, odhaluje emocionální a estetickou složitost, která bude charakterizovat jeho následnou práci. Tento obraz, který je v jeho raných letech jako umělec, ukazuje svůj přechod z realismu k osobnímu a symboličtějšímu způsobu vyjádření, který by se nakonec vyvinul směrem k post -immpresionismu.
Práce představuje krajinu, ve které dominují stromy v květu, s paletou jemných barev, která zve kontemplaci. Jabloně, pokryté bílými květy, se elegantně stoupají a jejich křehkost je v kontrastu s pozadím, kde převládají hrozné a zelené tóny. Toto úmyslné použití barvy nejen poskytuje hloubku pro vesmír, ale také naznačuje svět pocitů a emocí, evokuje sladkost a přechodnost života. Použití zelených a hnědých nuancí vytváří rovnováhu, která zve diváka, aby se ponořil do přírodní krásy okamžiku.
Složení postrádá lidské postavy, že ačkoliv v některých dílech Gauguina jsou to klíčové prvky, jsou zde úmyslně vynechány, což umožňuje krajině mluvit sám. Tento přístup naznačuje meditaci o povaze a vztahu člověka s jeho okolím, což je problém, který Gauguin prozkoumá důkladněji v jeho kariéře. Osamělost krajiny zve osobní reflexe s ohledem na emocionální stav diváka před mírovou krásou přírodního prostředí.
Gauguinův obrazový styl v "Manzanos en Flor" připomíná určité vlivy impresionismu, zejména jeho zájem o světlo a barvu. Již však existuje pohyb směrem k formální jednoduchosti a symbolické zatížení, které by bylo patrnější v jeho následných dílech, kde by se barvy staly živější a stylizace, výraznější. Tato rovnováha mezi naturalistickou reprezentací a osobním vyjádřením poskytuje téměř éterickou kvalitu práce a předvídá symboliku, kterou by Gauguin použil k prozkoumání lidské spirituality a emocí.
„Manzanos En Flor“ je součástí období uměleckých průzkumů, kde se krajina stává prostředkem k vyjádření vnitřního stavu umělce. Gauguin s geniálním použitím barvy a pozornosti na pochoutku flóry nám nabízí vzhled nejen jarní povaze, ale i meditaci o samotné pomíjivé kráse života. Tato práce tedy odráží Gauguinovo hledání k překonání zjevného a sladění s myšlenkami v rozvíjejících se uměleckých proudech, které by zpochybnily tradiční vyprávění. Prostřednictvím své nádherné správy barev a tvarů je „jabloní“ zřízeno nejen jako portrét znovuzrození přírody, ale jako předchůdce bohatého a složitého uměleckého vývoje, který by pokračoval v dílech děl off. mistr.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.