Popis
Práce „Jablka v misce“ (1888) od Paula Gauguina je nádherným znázorněním přechodu mezi postimpresionismem a začátky symboliky, období, ve kterém se umělec snažil distancovat od naturalistického zastoupení ve prospěch subjektivního výrazu a často nabitý smyslem. V tomto obraze si Gauguin vybere denní vydání, ale řeší jej jedinečností, která transformuje jednoduchý objekt do pole vizuálního a smyslového průzkumu.
Složení se zaměřuje na misku jablek, která se nachází na stole, s teplým a měkkým pozadím, které, jak se zdá, přijímá prvky v popředí. Jablka jsou nespornými protagonisty; Jeho pulzující barva - proměnné tóny červené a žluté - jemně kontrastuje s nejvíce neutrálnějším pozadím, což divákovi umožňuje soustředit se na jeho pevnost a objem. Gauguin se nestará o realistické znázornění těchto plodů, ale hraje se nasycením a zjednodušením způsobů, jak evokovat pocity místo každodenní reality. To je typické pro Gauguinův styl, který se během své kariéry postavil proti přímému vizuálnímu zastoupení ve prospěch idealizovanější a emocionální vize.
Barvy v „Apple v misce“ jsou svědectvím o použití charakteristicky odvážné palety Gauguina. Všimli jsme si přítomnosti stínů v tmavě modrých tónech, které přidávají hloubku, kontrastují s teplými žlutými a červenými tóny jablek. Zdá se, že světlo filtruje pod úhlem, který dává povrchu ovoce téměř éterickou svítivost a pozve diváka k bohatému vizuálnímu zážitku. Tato kvalita světla je jednou z výrazných známek post -impresionismu, kde osvětlení zvyšuje formu a samozřejmě vytváří emoční spojení s pozorovatelem.
Kromě toho uspořádání prvků - mísa není zcela zaměřena a okraj stolu je prezentován poněkud neobvyklým způsobem - vyvolává v práci pocit intimity a poctivosti. Tento nedostatek dokonalosti je odrazem Gauguinovy vize, která se postavila proti konvencím akademického umění. V tomto obraze neexistují žádné lidské postavy, ale přítomnost jablek naznačuje dialog mezi přírodou a prostředím vytvořeným umělcem, což vede k reflexi každodenního života, umění a samotného života.
V souvislosti s jeho obecnou prací se „Apple v misce“ vyrovnává s řadou života, které Gauguin prozkoumal v tomto období. Podobné obrazy, jako jsou Cézanne's, se také přiblížily ke stejným žánru, ale Gauguinova interpretace a přístup k barvě a emocím se výrazně liší. Jeho touha přivést jednoduché k symbolickým nebo emocionálním rezonováním v této práci a pozvat interpretaci za reprezentovaným objektem.
„Apple v misce“ tedy není jen prací na reprezentaci ovoce, ale i kus, který vstupuje do psychologie barvy, tvaru a symboliky. Díky této práci Gauguin nejen zachycuje podstatu své doby, ale také vytváří most k expresionismu a symbolice, který ovlivnil pozdější generace umělců. Prostřednictvím svého odvážného stylu a jeho závazku k osobnímu vyjádření zůstává tento obraz svědkem jeho uměleckého génia a jeho schopnosti přeměnit každodenní život v setkání s vznešeným.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.