Popis
Práce „Ivy in Flower“ Henri Matisse, vytvořená v roce 1953, s velikostí 60x60 cm, je svědectvím o mistrovské a umělecké inovaci francouzského malíře. Na první pohled je obraz odhalen jako pulzující kompozice, postavená z výstřižků tapet, techniky, kterou Matisse vyvinul v posledních letech, známý jako „decopés“ nebo „řezaný papír“.
Tato technika umožnila Matisse hrát s tvary a barvami nepublikovanými a osvobodila se od tradičních omezení olejomalby. „Ivy in Flower“ je vznešený příklad této tvůrčí svobody, kde se zdá, že velké fragmenty barvy se vznášejí ve vesmíru a vytvářejí dynamický a organický pocit. Samotná práce nepředstavuje lidské postavy, ale naznačuje přítomnost a vitalitu přírody prostřednictvím tvarů a barev.
Převládajícími tóny jsou různé tóny zelené a modré, spolu s červeným a bílými, které zdůrazňují a harmonizují složení. Listy Ivy (Ivy) jsou zastoupeny téměř abstraktní jednoduchostí; Přesné řezy papíru skrývají složitost designu a složení, že Matisse ovládl s mistrovstvím. Právě v této zjevné jednoduchosti sídlí Matisse génius. Každý řez a každá aplikovaná barva není náhodná, ale výsledek pečlivého estetického zvážení.
Něco, co vyniká v „Ivy in Flower“, je téměř hmatová kvalita řezů papíru. Nepravidelné textury a okraje poskytují fyzickou dimenzi, kterou nemohl olej dosáhnout. Matisse nejen namalovaná gouache; formované barvou. Technika řezání, i když se zdá být jednoduchý proces montáže, vyžaduje akutní pocit prostoru a rovnováhy. Každý kus se musí dokonale zapadnout do celku, aniž by ztratil individualitu nebo dopad.
Henri Matisse tuto techniku vyvinula v posledních letech, zejména poté, co byl omezen na invalidní vozík a získal nový pohled na umění, které mu umožnilo pokračovat ve vytváření se stejnou vášní a kreativitou, která ho po celý život charakterizovala. Matisseovy „Decopés Gouaches, včetně„ Ivy in Flower “, jsou nejen obrazy, ale skutečné barvy, rytmus a pohybové zařízení. Dalo by se tvrdit, že tato závěrečná díla představují zenitu jejich umělecké kariéry, kde byla jejich vize očištěna na její nejdůležitější prvky.
Matisseův vliv na moderní umění je nepopiratelný. Jeho experimenty s barvou a tvarem předcházely a v mnoha ohledech pokročilé umělecká hnutí, která by se stala jen o desetiletí později. "Ivy in Flower" a jeho současná díla jsou předchůdci tvrdého malby a malby barevných polí a očekávají díla umělců, jako jsou Ellsworth Kelly a Kenneth Noland.
Stručně řečeno, „Ivy in Flower“ je dílo, které prostřednictvím své zavádějící jednoduchosti odhaluje hluboké inovace a odvážnou kreativitu Henri Matisse. Tato práce nejen odráží technickou doménu a hlubokou estetickou citlivost, ale také poetické prohlášení o vnitřní radosti a kráse přírodního světa a samotného umění. Bez lidských postav nebo explicitního vyprávění se Matisse podaří evokovat hluboké spojení mezi divákem a přírodou a vyzývá nás k prozkoumání umění v jeho nejčistší a základní podobě.