Popis
Práce „Irish Boy (Thomas Cafferty)“ z roku 1925, vytvořená Robertem Henrim, je postavena jako symbolické svědectví umělcova mistrovství v reprezentaci lidské bytosti prostřednictvím malby. Henri, ústřední postava realistického hnutí ve Spojených státech a skupině známé jako Ashcan School, vystupovala svým přístupem k emoční upřímnosti a autentičnosti svých předmětů a také za odmítnutí uměleckých konvencí své doby .
V této konkrétní práci je portrét irského dítěte, Thomas Cafferty, představen s intimitou a teplem, díky nimž je spojení mezi umělcem a modelem hmatatelným. Složení je pozoruhodné pro jeho jednoduchost a účinnost; Dítě je středem pozornosti, zachycené intenzivním vzhledem, který naznačuje tolik zvědavosti a určité zralosti. Tvář dítěte je hlavní, dobře osvětlená zaměření, které zdůrazňuje jeho výrazné rysy, jako jsou červené vlasy, které jsou jemně orámovány světly a stíny, a její kůže, tónu, který evokuje čerstvost dětství. Toto použití barvy nejen definuje irskou etnicitu modelu, ale také vytváří vztah mezi divákem a subjektem.
Henri používá paletu strašných a měkkých barev, které zahrnují oranžové a hnědé tóny, upřednostňující přirozenou a útulnou atmosféru. Aplikace barvy je volná a gestická, což odráží charakteristickou techniku Henriho, která upřednostňuje výraz v důkladných detailech. Tato technická rozhodnutí nejsou náhodou; Odhalují hluboké spojení s autorismem a touhou autora zachytit podstatu okamžiku místo toho, aby vytvořili idealizovaný portrét.
Pozadí barvy, stěží navrhované, postrádá podrobnosti, které rozptylují pozornost diváka. Tato volba kompozice vytváří nejen vakuum, které zdůrazňuje dítě, ale také zve introspekci na jeho vnitřní svět. Vzhled irského chlapce, který udržuje téměř náročný před divákem, řídí.
Zatímco „Irish Boy (Thomas Cafferty)“ je dílo, které je ve specifickém kontextu portrétů pohlaví té doby, je také reprezentativní pro schopnost Henriho překonat pouhý portrét a vstoupit do psychologické a emocionální sféry svých předmětů. Jiní současní umělci Henriho, jako jsou John Sloan a Everett Shinn, také prozkoumali podobná témata prostřednictvím svých reprezentací městských a každodenních osobností, které přispívají k rámci Henriho v tomto velkém projevu o životě ve velkých městech a reflexní pravisle jeho obyvatel.
Práce Roberta Henriho je stále relevantní, a to nejen kvůli jeho technice a estetické citlivosti, ale také kvůli dialogu, který zakládá s divákem kolem lidské identity a zkušenosti. V „Irském chlapci (Thomas Cafferty) zůstává schopnost Henriho zachytit podstatu jednotlivce ve své zranitelnosti a síle, svědectvím o jeho příspěvku k americkému umění a zkoumání portrétu v malbě.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.