Popis
Obraz „Iris v rybníku Marine Roses“ (1917) od Claude Monet je živý svědectví o jedinečném stylu a technické dovednosti mistr impresionistický. Tato práce byla vytvořena v období, ve kterém byl Monet v poslední fázi svého života, a nejen odráží jeho intenzivní spojení s přírodou, ale také neustálé zkoumání světla a barvy. V popředí tvoří střed kompozice dominované fialové a modré odstíny husté nasazení květin duhovky. Tyto květiny harmonicky kontrastují s pulzující zelenou listů a povrchem vody a dosahují symfonie barev, která upoutá pozornost diváka.
Uspořádání prvků v barvě je záměrně tekuté, téměř jako by samotná příroda byla zachycena ve stavu pohybu. Vlny rybníka, které se odrazí pod slunečním světlem, se odrážejí jemným a měnícím se způsobem a vytvářejí pocit hloubky a třírozměrnost. Monet aplikuje svou volnou techniku štětcem, charakteristiku impresionismu, k zachycení těchto pomíjivých dojmů a živé atmosféry krajiny, která ji obklopovala.
Obzvláště zajímavé je pozorovat, jak se Monet v této práci vzdálí nejlépe a podrobnější reprezentace objektů. Místo toho, aby se umělec soustředil na jemné nuance duhovky, se rozhodne představit vizuální podstatu, nechat barvy a tvary mluvit za sebe. Tento přístup lze interpretovat jako odraz jeho umělecké filozofie, která oceňuje vnímání doslovného reprezentace.
Na druhé straně je to skvělý příklad Monetovy pozornosti na měnící se světlo vody a její interakci s květinami. Voda, malovaná v tónech, které osciluje mezi tmavě modrou a světle zelenou, působí jako zrcadlo obou přírodních prvků, které ji obklopují i samotné oblohy. Tato vzájemná vztahy mezi prostředím a samotným rybníkem je nezbytná pro pochopení Monetova přístupu k krajině, kde každý prvek hraje roli při vytváření soudržného celku.
Rok 1917 je významný nejen proto, že je to jedno z jeho posledních děl, ale také proto, že zapouzdřuje fázi, ve které byla jeho umělecká vize zralá, ačkoli jeho zdraví klesalo. Tato práce, spolu s ostatními z jeho série, odhaluje stále abstraktnější přístup k reprezentaci přírody. Pozorováním „Iris v rybníku mořských růží“ můžete zahlédnout fúzi tvaru a barvy, která označuje pokrok směrem k modernímu umění.
Je také platné umístit tuto práci do kontextu Givernyho zahrady, jeho domova a studia, kde Monet kultivoval hojnost květin a vegetace, která se stala stálým zdrojem inspirace. Tato idyll s jeho přirozeným prostředím je opakujícím se tématem ve celé své práci a v této kompozici se projevuje zvláštní silou.
Závěrem, „Iris v rybníku mořských růží“ Monetu, s jeho intenzivní barevnou paletou a jejím zaměřením na světlo jako základní prvek díla, nabízí divákovi nejen krásný výhled na přírodu, ale také hluboký odraz, ale také hluboký odraz o vnímání světa kolem nás. Monet nás ve svém nepřetržitém pátrání zachytil podstatu pomíjivé, nás vyzývá, abychom přemýšleli o kráse současnosti jeho očima a zanechali nesmazatelnou značku o historii umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.