Popis
Práce „improvizace (zasněná) od Wassily Kandinsky, vytvořená v roce 1913, je vznešený akt tvůrčí svobody, který zapouzdřuje podstatu abstraktního expresionismu. V rámci své série improvizací odráží tento obraz hluboké emocionální spojení umělce s hudbou a jeho hledání reprezentace nevymahatelné barvy a tvarem. Kandinsky, průkopník používání barvy jako prostředku výrazů, používá paletu, která vyvolává sen sny a introspektivní nálady.
Na první pohled je složení „improvizace (sen)“ prezentováno jako mentální krajina, kde se zdá, že prvky proudí a prolínají nekonečné abstraktní formy, které zpochybňují zavedená pravidla figurativního umění. Úžasné linie a barevné architektury vytvářejí atmosféru pohybu a hudby a vyzývají diváka k hluboce osobnímu vizuálnímu zážitku. Interakce zářivých barev, od tmavě modré po živé žluté a intenzivní červené, naznačuje intenzivní emocionalitu, typickou pro lidskou zkušenost, kterou Kandinsky tolik ocenil.
Je důležité zdůraznit, že na tomto obrázku je nepřítomnost lidských postav a převaha organických a geometrických forem posiluje myšlenku, že skutečná podstata malby spočívá v pocitu. Práce lze interpretovat jako dialog mezi vědomým a podvědomím; Introspektivní cesta ke sny a vizím, které, jak popsal ve svém písemném díle „duchovního v umění“, se snaží vyvolávat pocity čistým uměleckým projevem. Zejména tato práce vyniká pro svou schopnost evokovat emoce téměř synestetiku, což umožňuje pozorovateli cítit interakci mezi barvami a tvary, jako by to byla vizuální melodie.
V „Improvisizaci (Dream)“ můžete vnímat prvky, které připomínají hudbu, což je významné, protože Kandinsky byl vroucí obhájce synestézie, spojení mezi různými smysly. Zdá se, že tvary v obraze tančí ve svém vlastním rytmu a při poslechu hudebního díla vytvářejí podobný vizuální zážitek. Tento přístup zdůrazňuje vliv, který hudba měla na práci; Kandinsky se domníval, že jeho umění by mělo být stejně evokující jako hudební skladba, schopná rezonovat v divákovi a způsobit emocionální reakci.
Přestože je o konkrétním kontextu této práce známo méně ve srovnání s některými z jiných výtvorů, jeho grafický styl je symbolem přechodného období, ve kterém Kandinsky posunul k větší abstrakci. Tento pohyb směrem k úplné abstrakci je přítomen v několika jeho „improvizacích“, kde se snaží distancovat od doslovného zastoupení a zaměřit se na interní zkušenosti. „Nebezpečný“ se pak stává klíčovým bodem v tomto průzkumu, jasným odrazem jeho uměleckého zrání a jeho chápání duchovní povahy umění.
Malování je vynikajícím příkladem toho, jak Kandinsky nejen revolucionizoval použití barvy a tvaru v malbě, ale také zpochybňoval časové konvence a vytvářel dědictví, které rezonuje v současném umění. „Improvizace (zasněná)“ je proto dílem, které není jen svědectvím o technické schopnosti Kandinského, ale také jeho inovativní vize, svědectví o umělecké síle k překročení materiálu a přistupování k duchovnímu a vede k divákovi směrem výlet osobního objevu. Ve své podstatě se práce stává prostředkem k výrazu a emocionálnímu spojení, připomínají skutečné umění nejen z techniky, ale z hloubky lidské duše.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.