Popis
Obraz „Hory v Provence“ od Paula Cézanne, vyrobeného v roce 1890, je postaven jako hmatatelné svědectví o průchodu umělce směrem k použití barvy a způsobu jako vozidla emocionálního projevu spíše než pouze popisné. V této práci nám Cézanne představuje horskou krajinu, která, i když je ukotvena v naturalistické reprezentaci, je také naplněna pocitem struktury a pořadí, základními charakteristikami vývoje jeho stylu.
Složení je vytvořeno z hluboce meditativní organizace. Hory, které dominují horní části malby, jsou uspořádány ve formátu, který divákovi poskytuje monumentalitní dojem, zatímco pole v popředí nabízí rovnováhu, která ukotvuje pohled. Pevná struktura hor, zachycená řadou štětců, které se zdají téměř modulární, naznačuje myšlenku, že každá forma je součástí hlavního celku, což je princip, který Cézanne během své kariéry neustále prozkoumává. Dvě dimenzionalita práce je také posílena použitím barvy, která se strategicky zobrazuje, aby se divák udržoval v obrazové rovině a posunul ji od čistě třírozměrného přístupu.
Paleta barev v "Hory in Provence" je nezbytná pro pochopení záměru autora. Cézanne používá odstíny, které se pohybují mezi tmavě modrou a teplým okrem a vytvářejí dialog mezi klidem nebe a rušivostí Země. Tato chromatická volba rezonuje s geografií Provence a vytváří atmosféru, která vyvolává sluneční světlo i stíny svahů. Způsob, jakým je barva aplikována ve vrstvách, téměř jako by to byla mozaika, zdůrazňuje krajinnou texturu a odráží vliv, který měla příroda na umělce, který neustále hledal hluboký smysl pro místo a vnímání.
Absence humanoidních postav v této práci je také pozoruhodná, což je rys, který řídí většinu produkce Cézanne ve své krajině. Tímto vyloučením způsobuje, že prostředí samo o sobě mluví. Hory, vegetace a obloha se stávají protagonisty a představují autonomní svět, který umožňuje divákovi přemýšlet o svém vlastním vztahu s přírodou. Tento přístup v krajině je v souladu se zájmem Cézanne o geometrii a tím, jak lze přirozené formy pitvat a seskupit způsoby, které zpochybňují konvenční vnímání.
Cézanneův styl, často popisovaný jako most mezi impresionismem a kubismem, nachází v „horách v Provence“ jasnou reprezentaci jejího zkoumání vnitřní struktury forem a perspektivy. Cézanne se věnovala myšlence, že barva a tvar jsou neoddělitelné, a v tomto obraze prokazuje jeho odmítnutí v důsledku romantické idealizace krajiny a navrhuje místo toho surovou a autentičtější vizi.
Tato práce je také vložena do širšího kontextu do trajektorie Cézanne, která v Provence vytvořila četné kompozice krajiny. Region byl nejen jeho domovem, ale také působil jako nevyčerpatelný zdroj inspirace. Z těchto krajin vyvinula osobní obrazový jazyk, jehož cílem je zachytit bezprostřednost a vibrace přirozeného prostředí.
Stručně řečeno, „Mountains in Provence“ je dílo, které zapouzdřuje mistrovství Paula Cézanneho v jeho pokusu syntetizovat barvu, tvar a emoce na jediném obrazu. Tento obraz není jen oknem pro Provence, ale také pro umělcovu psychiku, odraz jeho bojů a hledání pravdy v umění. Prostřednictvím svého pohledu Cézanne transformuje jednoduchou krajinu na pulzující dialog mezi člověkem a přírodou a pozve každého diváka, aby zpochybnil a uvažoval o svém vlastním spojení se světem kolem sebe.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.