Popis
Práce „Hnutí I - 1935“ od Wassily Kandinsky je skvělým projevem abstraktního období tohoto mistr Rus, který je považován za jednoho z průkopníků abstrakce v malbě. Tato práce je v rozhodujícím okamžiku Kandinského kariéry, během jeho období v Německu, kde jeho zkoumání barvy a formy kulminovalo kompozicemi, které přesahují tradiční obrazné reprezentaci a snaží se vyjádřit duchovní podstatu hudby a přírody prostřednictvím malby.
V "Hnutí I" hraje Kandinsky s bohatou paletou zářivých barev, která sahá od intenzivní modré a červené až po jasně žlutou. Interakce mezi těmito barvami není libovolná; Zdá se, že každý tón rezonuje s ostatními, vyvolává pocity a emoce, což je princip, který Kandinsky vroucně bránil jako zásadní pro vizuální umění. Zdá se, že svislost a vodorovnost linií a tvarů dialog v dynamickém obrazovém prostoru, což naznačuje pocit pohybu, který dává název díla. Tato představa o pohybu je omezena pouze na formy, ale překračuje vizuální zážitek, který diváka zve, aby interpretoval a pocítil barvu téměř kinestetiku.
Složení je pozoruhodným příkladem jeho zkoumání vizuálního rytmu. Kandinsky používá bezplatné geometrické tvary, které nereagují na narativní logiku, ale rozvíjejí se ve hře a asymetrické hře. Tato struktura se podobá hudebnímu skóre, kde jsou poznámky a ticho organizovány v sekvenci, která způsobuje živou vizuální interakci. Přítomné kruhy a trojúhelníky mohou být interpretovány jako symboly energie a pohybu, vyvolávající myšlenku transformace a změny, opakující se témata ve své práci.
Je důležité zdůraznit, že Kandinsky se hluboce zajímal o teorii barev, což je zřejmé v tom, jak používá barvy k vyvolávání emocí. Cold Blue může přenášet klid a odraz, zatímco červené mohou generovat napětí a vitalitu. Tato kapacita pro společenství mezi barvou a emocemi je výrazným rysem Kandinského díla, který věřil, že barvy lze provádět v jazyce, který přesahuje tvar a postavu.
Pokud jde o vliv, je „Hnutí I“ spojeno s současnými uměleckými hnutími své doby, jako je expresionismus a konstruktivismus, ačkoli Kandinsky se odvrátil od svého nejradikálnějšího přístupu tím, že se rozhodl pro větší formální svobodu. Jeho práce také očekává budoucí vývoj abstraktního umění dvacátého století, což z něj činí klíčovou postavu nejen ve své době, ale také pro pozdější generace umělců. Během své kariéry však Kandinsky udržoval myšlenku umění jako prostředku lidské zkušenosti, mimo pouhou reprezentaci reality.
Podobné obrazy Kandinského, jako jsou obrazy jeho série „skladby“, odrážejí vizuální a tematický vývoj ve směru čisté abstrakce, ale „pohyb I“ zachycuje zvláštní podstatu jeho hledání, aby vyjádřil nehmotné. Tato práce zapouzdřuje magii Kandinského umění, kde se barvy, tvar a pohyb stávají hudebními tóny v obrovské a živé vizuální krajině a dávají těm, kteří uvažují o zážitku, který zve reflexi a emocionální spojení. Jeho odkaz trvá jako svědectví o transformační síle umění a „Hnutí I“ je postaveno jako základní kus na jeho cestě k vytvoření nové vizuální gramatiky.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.