Popis
V práci „Hazadora s Hozem“ (1855) od Camille Corot je scéna impregnovaná atmosférou venkovského klidu, typická pro citlivost umělce vůči životu krajiny a jejích lidí. Corot, uznávaný jeho mistrovstvím v krajině a jeho schopností zachytit světlo a podstatu přírody, dosahuje tímto obrazem introspektivní reprezentaci zemědělské práce, symbolizuje vlastní spojení mezi lidskou bytostí a zemí.
Složení se zaměřuje na postavu ženy, která s dovedností má srp, denní i symbolický nástroj. Tato postava není jen prvkem působení v práci, ale také představuje vytrvalost a důstojnost zemědělské práce. Oblečený skromný, kombajn vyzařuje energii klidu a koncentrace, která výrazně kontrastuje s pulzujícím pozadím pole zlaté pšenice. Tento fond, zesílený ve své intenzitě rozptýleným světlem částečně zatažené oblohy, dává práci snu a vytváří poetické spojení mezi lidskou prací a nebeskou kupolí.
Použití barvy v „Hoz Harvester“ je zvláště významné; Corot používá paletu Terrous, která sahá od nuancí zlaté pšenice a měkké zelené okolní krajiny. Přechod mezi barvami je jemný, což upřednostňuje pocit hloubky a harmonie přírody, charakteristiky, které lze vidět v jiných dílech umělce, jako je „Cyklus života“ nebo „jaro“. Toto správu barev není jen vizuálním potěšením, ale musí být také chápáno jako odraz přirozeného světla, který definuje dobu dne, kdy se scéna vyvíjí.
Pozornost na texturu a gesto se stává dalším z vynikajících aspektů tohoto obrazu. Reprezentace slámy a pohyb HOZ spolu s pochoutkou sklizeňských vlasů poskytuje práci téměř hmatovou kvalitu. Volné a rychlé štětce naznačují pocit bezprostřednosti, jako by Corot během pracovního dne zachytil prchavý okamžik. To se stává svědectvím Barbizonova stylu, kde pozorování přírody a venkovského života opakovalo témata pro mnoho současných umělců, včetně významných osobností, jako je proso a Daubigny.
Přestože je Corotův vztah s impresionismem často diskutován, v „Hoz Harvester“ můžete vidět první ohniska estetiky, která by se později zjevněji rozvinula v dílech jiných malířů. Důraz na světlo, barvu a každodenní život jako ústřední téma jsou cesty, které doprovázejí vývoj malby směrem k modernitě.
Corotova práce v tomto období je v době uměleckých a sociálních změn ve Francii, což je odraz industrializace a pohybu směrem k modernosti. „Hoza s Hozem“ však zůstává připomínkou hodnoty manuální práce a bohatství venkovských tradic, které Corot vylíčil se zvláštní náklonností. Tento obraz prostřednictvím své vizuální lyriky a jeho spojení s přírodou hovoří s následnými generacemi o důležitosti zachování tohoto intimního vztahu mezi lidskou bytostí a jejím prostředím. „Hoza s Hozem“ je bezpochyby dílo, které překračuje svůj čas, opakuje se zprávou o úctě a obdivu k zemědělské práci a krásou jednoduchého života.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.