Popis
Práce „Gonsos v El Prado“ (1885) od Paula Gauguina je fascinujícím příkladem výrazného přístupu, který umělec přijal během jeho počátečních let v obrazovém závodě. V tomto obraze projevuje Gauguin svou schopnost sloučit naturalistické pozorování se smyslem pro dekorativní pomocí vizuálního jazyka, který předvídá symboliku, která by charakterizovala jeho následnou práci.
Na první pohled dochází ke složení s podmanivou jednoduchostí. Na scéně dominuje rozsáhlá louka, která sahá pod mírně zataženou oblohou, ve které jsou vnímáni andělé světla, které se zdají imaginativní zásahy do atmosféry. V popředí se skupina hus poklepává, reprezentovaná pozoruhodným použitím barvy a formou, která zachycuje její podstatu i okolí. Husy s peřím měkkých tónů vyčnívají proti pulzující zelené trávě, která nejen podtrhuje bohatství palety Gauguin, ale také vytváří dialog mezi faunou a krajinou.
Barvy v „huse v Prado“ jsou základní součástí jejich vizuálního dopadu. Gauguin používá paletu, která se pohybuje mezi tmavě zelenými a teplými okry, což odráží pečlivou pozornost na interakci mezi světlem a stínem a odpoledne naznačuje čerstvost louky. Tato volba barvy není jen estetická; Na druhé straně je integrován do vyprávění o díle a dává pocit klidu a klidu, který diváka zve, aby přemýšlel o spojení mezi živými bytostmi a jejich okolím.
Absence lidských postav ve složení je pozoruhodná. Na rozdíl od jiných současných dílů Gauguin, která začleňují lidské bytosti do přirozené scény, jsou zde husy jediné protagonisté. Toto rozhodnutí by mohlo být interpretováno jako vědomý pokus zdůraznit harmonii přírody v jejím čistém stavu, daleko od lidského zásahu. Takový přístup lze také považovat za předchůdce vašeho zájmu o problémy izolace a hledání krásy v elementárním, problémy, které by se později objevily v jejich práci v Tahití.
Dědictví „hus na louce“ se však neomezuje pouze na jeho složení a techniku. Tato práce je součástí souboru průzkumů, které Gauguin provedl na cestě k post -immpressionistickému hnutí. Díla této počáteční fáze jsou zásadní pro pochopení jeho stylistického vývoje, ve kterém se začíná distancovat od konvencí impresionismu a hledá osobní formu uměleckého projevu.
Při studiu „hus v Prado“ lze vnímat, že Gauguin nejen zachycuje snímek pastoračního klidu, ale také vytvoří most směrem k jeho budoucím dílům, ve kterém by symbolika a emocionalita hrála ústřední roli. Integrace formy a barvy, jakož i zkoumání přírody a života zvířat, ukazuje umělce v procesu objevování, jehož hledání smyslu v malbě se vařilo.
„Husy v Prado“ tedy není jen reprezentací hus na louce; Je to dílo, které zapouzdřuje Gauguinovo vývoj a svědectví o jeho nepřetržitém hledání nových uměleckých forem, které budou rezonovat i po jeho době, kde se příroda stává zrcadlem lidských emocí. Stručně řečeno, tento obraz je pozváním k uvažování o kráse každodenního života, což je téma, které Gauguin prozkoumal do hloubky v dílech, která by ho katapultovala do historie umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.