Popis
Práce „Garlanne (horizontální pohled)“ od Paula Cézanne, vyrobeného v roce 1885, je silnou reflexí křižovatky mezi přírodou a uměleckým vnímáním, což je výrazná pečeť výroby výroby produkce mistr Provencal. Cézanne, známá pro svou základní roli ve vývoji post -impresionismu, se zabývá tímto obrazem přístupem, který přesahuje pouhou vizuální reprezentaci, a zve diváka k hlubšímu zážitku pomocí jeho barvy, tvaru a světla.
Ve složení Cézanne zobrazuje krajinu teplých odstínů, které zapouzdřují podstatu jižní Francie, konkrétně regionu Garlanne. Struktura malby je založena na horizontalitě, která poskytuje pocit šířky a úlevy a zároveň vyzývá rozjímání. Kopce, které se rozprostírají v pozadí, jsou zacházeny tak, aby se zdály skutečné a abstraktní, charakteristická dualita v Cézanneově práci, která se podaří zachytit podstatu pohledu více než jeho podrobné podrobnosti. Fúze a juxtapozice barev, které cestují mezi žlutou, zelenou a okry, vytvářejí emocionální dialog, který přesahuje vizuální a vyvolává teplo a vibrace krajiny.
Obloha, i když je většinou pokryta mraky, přináší nuanci světla, které naplňuje plátno, což způsobuje i nejtemnější místa, která by dýchala vnitřní svítivostí. Cézanne používá techniku „konstruktivního štědkého“, kde se zdá, že každá linie přispívá k obecné struktuře práce, což naznačuje objem a hloubku bez nutnosti přísného obrysu. Tato technika nejen odhaluje majestátnost krajiny, ale také slaví krásu přírodních forem, což nás zavede k téměř hmatovému uznání životního prostředí.
Přestože v „Garlanne (horizontální pohled)“ nejsou pozorovány žádné lidské postavy “, tato absence je významná. V souvislosti s poimpresionismem se Cézanne zaměřuje na vztah mezi lidskou bytostí a přírodou a často se rozhodne opustit postavy mimo obraz, aby sdělovaly intimitu a izolaci, kterou lze zažít v přirozeném prostředí. Tento přístup umožňuje divákovi stát se protagonistou práce a vyzývat osobní a kontemplativní zážitek.
Zajímavým aspektem tohoto obrazu je jeho umístění v Cézanneově chronologii. V této fázi své produkce se umělec nadále distancoval od konvencí impresionismu a místo toho hledal podstatnější a strukturální reprezentaci reality. Tento pohyb směrem k geometrickému zjednodušení a ošetření barev je ozvěn v jiných současných dílech, jako je „Mont Sainte-Victoire“, kde se zaměření na formy a použití barvy stává nástroji emocionálního vyjádření a vnímáno prostřednictvím přírody.
Vytvoření „Garlanne (horizontální pohled)“ také obsahuje Cézanneovu lásku k jeho vlasti, která je hmatatelná v téměř uctívané oddanosti, které jeho prostředí zobrazuje. Tato práce je ve skutečnosti poctou kráse svého venkovského rytmu ve světle, které hladí Zemi a hustotu provenčíckého vzduchu. Jeho léčba krajiny je symbolem jeho touhy najít „pravdu“ za přírodou, což je základní princip, který sjednocuje všechny věci.
Cézanne, prostřednictvím „Garlanne (horizontální pohled)“, nejen maluje krajinu, ale dává nám svědectví o jeho uměleckém a filozofickém pátrání. Vyzývá nás, abychom uvažovali nejen o tom, co je před námi, ale také se podívat za povrchní, abychom splnili samotnou podstatu života a vnímání. Tato práce je tedy postavena jako referenční bod nejen v kariéře umělce, ale také na cestě k modernitě v umění, což předvídá směr, kterým by se Avant -gardové hnutí na počátku dvacátého století vydaly.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.