Popis
Když uvažuje o „Florero - 1925“ (Flowerpiece - 1925) od Maxe Meldrum, ponoří se do podstaty tonalistické malby, která definuje velkou část díla australského umělce. Meldrum, známý pro jeho kontroverzní a přísný teoretický přístup k umění známému jako „Teorie pozorování“, v této práci zobrazuje výjimečné mistrovství a kontrolu barvy a světla.
Tabulka ukazuje květinové uspořádání, které zabírá střed kompozice, prezentované bez rozptýlení ve vztahu k životnímu prostředí. Volba tmavého pozadí zdůrazňuje květiny, které se zdají téměř vycházející z šeru ke světlu a vytvářejí dramatický kontrast, který je charakteristický pro mnoho jeho mrtvých povah.
Barvy, převážně měkké a vypnuté, odrážejí omezenou, ale efektivní paletu. Květiny v bílých a žlutých tónech vynikají s určitým teplem, které kontrastuje s čerstvostí šedého a černého pozadí. Tento téměř divadelní efekt osvětlení je patrný z techniky přímého pozorování Meldrum, kde tolik nuancí hraje vlastní roli při zachycení podstaty objektů pod přirozeným světlem.
Zkoumání struktury a likvidace vázy odhaluje silný pocit rovnováhy. Květiny jsou uspořádány způsobem, který vede pohled diváka ze základny vázy na vrchol a vytváří pocit vzestupného pohybu. To naznačuje úmyslný záměr přilákat vzhlédnutí, snad jako metafora pro nadmořskou výšku nebo transcendenci.
Meldrum do této práce nezahrnuje lidské postavy; Osobnost květin se však projevuje s intenzitou. Interakce mezi éterickými bílými okvětními lístky a stíny, které na ně jemně padají, poskytuje téměř antropomorfní přítomnosti rostlinným prvkům. Tato technika přispívat „osobností“ k neživým objektům v jejich zvedání považuje jejich schopnost poskytovat život a charakter důkladným pozorováním.
Kromě toho lze „Florero - 1925“ vnímat jako reprezentaci plynutí času. Květy, symbol pomíjivé krásy, kontrast s trvalou a pevnou strukturou keramické vázy. Hladká a brilantní textura vázy odráží její prostředí a naznačuje širší realitu za rám, zatímco květiny, s jejich volnými listy a jemnými stonky, zachycují přechodnost života.
Meldrum zůstal pevně ve svých uměleckých vírách navzdory kontroverzím a kritice. Jeho tonalistické principy prohlásily, že malíř by se měl naučit pozorovat a zachytit na svém plátnu tónové jemnosti skutečného světa, místo toho, aby se drželi předem zavedených forem nebo libovolných barev. Tento obrázek je hmatatelným svědectvím o této úspěšně aplikované filozofii.
Prostřednictvím „Florero - 1925“ představuje Max Meldrum nejen okamžik klidného přirozeného rozjímání, ale také hlubokou meditaci o vztazích mezi světlem, tónem a formou. Jemné přechody tónů a mistrovství Chiaroscuro dělají z této práce vynikajícím příkladem tonalismu. Tyto techniky, přidané k výběru takového zjevně jednoduchého tématu, odhalují vnitřní složitost pozorování a zdůrazňují krásu vlastní každodenním objektům, když se na sebe dívají skutečně vnímavou myslí.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.