Popis
„Dvě dívky ve žluté a vnitřní červené“ (1947) od Henri Matisse je dílo, které zapouzdřuje malířskou mistrovství v barvě a správě tvarů, výrazné charakteristiky jeho pozdního stylu. Při pozorování tohoto obrazu je jeden okamžitě přitahován k živé paletě barev, kterou Matisse používá, což je nezaměnitelná vlastnost jeho práce během tohoto období. Teplé žluté a červené tóny dominují složení a vytvářejí intimní a útulnou atmosféru, připomínající radost ze života, kterou se Matisse snažil promítat ve svých dílech.
Obrázek ukazuje dvě ženy v pulzujícím interiéru, jejich postavy zachycené ekonomikou linií, které žádné detaily ani expresivita pro jejich zastoupení. Zdá se, že jedna z mladých žen, tiché a v klidu, sedí nebo se sklopí na jednom povrchu, zatímco druhá předpokládá vzpřímenější držení těla, což mezi nimi naznačuje zajímavou vnitřní dynamiku. Klid a spojení mezi těmito dvěma postavami jsou hmatatelné a Matisse dokáže tento vztah přenést prostřednictvím jednoduchosti a elegance jejich linií.
Samotná místnost je kaleidoskopem vzorů a barev, se stěnami, které se zdají být impregnovány životem pomocí červeného a žlutého bydlení. Tyto chromatické volby nejsou pouze dekorativní; Hrají základní roli ve struktuře práce a zdůrazňují juxtapozice lidských postav s jejich okolím. Je nemožné si všimnout, jak jsou barvy propojeny a vylepšeny, vytvářet atmosféru tepla a téměř hmatatelné blízké blízké.
Matisse, známá svou schopností zjednodušit formy, aniž by ztratila svou podstatu, používá převládající použití barvy, která připomíná jeho sérii marockých interiérů a dalších děl, kde chromatická intenzita a vzorce hrají vedoucí role. Vliv islámského umění, s láskou k dekorativním vzorům, lze vidět ve vizuální složitosti pozadí. Kromě toho lze tento obrázek porovnat s řadou Odaliscas, ve kterých jsou ženské postavy zastoupeny ve stejně bohatém a barevném prostředí.
Technika „gouache decopé“, kterou by Matisse přijala krátce poté, může být v tomto obraze také zahlédnuta. Ačkoli „dvě dívky ve žluté a vnitřní síti“ není prací řezů papíru, jasnost tvarů a drzost kompozice předpokládá tento stylistický přechod. Úmyslná volba pulzujících primárních a sekundárních barev vytváří vizuální efekt, který hraničí s abstraktem a zároveň zachovává figuraci.
Je možné, že někteří diváci v této práci vidí reprezentaci domácího života, naloženou symbolikou a obdaří téměř mýtickou auru. V každém případě je to nevyvratitelné dovednost Matisse při zachycení podstaty jeho předmětů a jeho okolí dokonalou kombinací vizuální jednoduchosti a bohatství. Tento obraz není jen důkazem jeho technické virtuozity, ale také jeho schopnosti vyvolat emoce a vyprávění prostřednictvím barvy a tvaru.
Závěrem je, že „dvě dívky ve žlutém a červeném interiéru“ jsou nádherným příkladem umělecké zralosti Henriho Matisseho. Prostřednictvím svého složitého tance barev, linií a tvarů přepravuje práce diváka do prostoru harmonie a krásy, který je i nadále obdivován a studován jeho složitostí a jasností. Každý prvek malby, od postav po design interiéru, znovu potvrzuje genialitu Matisse a jeho bezkonkurenční příspěvek k modernímu umění.