Popis
V „Two Dancers ve své šatně“ (1880) představuje Edgar Degas intimní a postgraduální scénu, která vstoupí do zážitku baletních tanečníků, což je opakující se téma ve své práci. Tento obraz, který je součástí stálé sbírky Orsayova muzea v Paříži, odhaluje zvláštní přístup Degas k zachycení pohybu a každodenního života, aspekty, které definovaly jejich kariéru a umělecký styl.
Obrázek ukazuje dva mladé tanečníky, při západu slunce jejich zkoušek a připravují se v jejich šatny. Uspořádání čísel, téměř v okamžiku prchavé intimity, konfiguruje dynamické složení, které zve diváka, aby vstoupil do tohoto soukromého prostoru. Degas používá úhel, který lze považovat za neobvyklý: perspektiva je na nízké úrovni, což vytváří pocit blízké a voyeurismu, jako by divák byl příležitostným pozorovatelem života, který se odehrává nevšímající se jeho pohledu.
Barva je v této práci zásadní. Degas používá paletu tónů, které se naklání směrem k šedé a pozemské tóny, ačkoli tanečníci jsou zdůrazněni oblečením v jasných a zářivých pastelových tónech, které kontrastují s prostředím. Žlutá kostýmy na obrázku vyniká a upoutá pozornost osoby, která dílo dílo, zatímco cíl druhého tanečníka rezonuje s pozoruhodnou svítivostí, symbolizuje čistotu a odhodlání umění tance.
Pozornost na detail je charakteristická pro styl Degas, který měl zvláštní zájem o ženskou postavu a pohyb, aspekty, které jsou v tomto obraze zatměny jemnou interakcí mezi tanečníky. Jeden z nich, s hlavou dolů a výrazem meditace nebo únavy, čelí druhému, což je v okamžiku přizpůsobení a přípravy kostýmů. Tento vztah je zvýrazněn osvětlením, které koupe scénu, což naznačuje jak zranitelnost, tak vlastní sílu tanečníků, která přenáší hluboké lidstvo na zastoupené postavy.
Na technické úrovni vyniká Degas pro svou schopnost zachytit podstatu lidské postavy v pohybu. Jejich kompozice jsou často ovlivněny studiem času a prostoru pomocí diagonálních linií a asymetrické dispozice, která energizuje obraz. Tento přístup lze vidět ve sklonu tanečníků a obrysu šatny, což naznačuje prostor v pohybu, téměř v akci, jako by se momenty mohly rozšířit na vnější stranu plátna.
Volba baletního tématu není náhodná. Degas byl ve své době věrným pozorovatelem divadla a tance a tato fascinace se promítá do mnoha děl, která prozkoumávají život mezi regály. „Dva tanečníci ve své šatně“ přispívají k korpusu děl, které se zabývají jak povýšením tance, tak s výzvami a napětím, kterým čelí tanečníci, a tak vyvažují oslavu umění reprezentací reality.
Prostřednictvím této práce Degas nejen zachycuje prchavý okamžik života těchto mladých umělců, ale také vyzývá diváka, aby zvážil složitost jejich existence, poznamenaná tvrdou prací a odhodláním, ale také uměním, které dává smysl vašemu smyslu úsilí. „Dva tanečníci v jeho šatny“ je proto umělecké dílo, které je nejen zakotveno v čase a místě, ale také rezonuje s moderností, která nadále fascinuje a zpochybňuje současného diváka.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.