Popis
Henri Matisse, jeden z nejvíce symbolických umělců dvacátého století, nám nabízí ve své práci „Dva tanečníky (Studie pro Rouge et Noir)“ z roku 1938, okno k jeho tvůrčímu procesu a jeho úctě k formě a pohybu. Tento obraz je reprezentativním pro pozdní období Matisse, když prozkoumal vztah mezi lidským tělem a prostorem prostřednictvím ekonomiky linií a barev.
Pečlivým pozorováním „dvou tanečníků“ se nelze přestat žasnout o jednoduchost a mistrovství, s nimiž Matisse zachycuje podstatu hnutí a milosti tance. V této práci zabírají většinu obrazového prostoru dvě ženské postavy. Linky jsou úmyslné a tekuté, které ukazují Matisseho přístup při reprezentaci lidských forem v pohybu. Oba tanečníci, i když stylizovaní, mají nepopiratelnou lidskou kvalitu, přenášejí energii a dynamiku prostřednictvím svých pozic.
Použití barvy je stejně významné. Matisse používá hlavně červené a černé tóny a vytváří silný kontrast, který zdůrazňuje postavy proti dno. Výběr barev může být narážka na název „Rouge et noir“ (červená a černá), což znamená vzájemný vztah mezi vášní a elegancí, dva atributy, které jsou často spojeny s tancem. Tento barevný přístup nejen slouží k definování postav, ale také zesiluje emoční vyjádření práce.
Pokud jde o kompozici, Matisse prokazuje absolutní doménu rovnováhy a harmonie. Čísla jsou uspořádána způsobem, který, i když asymetrický, se zdá být naprosto vyvážený. Toto ustanovení vytváří pocit nepřetržitého pohybu, vizuální choreografie, která vede diváka malbou. Tekulost linií a zjevná spontánnost forem naznačují věčný tanec, zachycený ve věčném okamžiku.
„Dva tanečníci“ jsou také svědectvím Matisseovy lásky k hudbě a tanci, opakující se témata ve své práci. Od jeho prvních obrazů po jeho poslední koláže Matisse nikdy nepřestal zkoumat krásu těla v pohybu, vibrace barvy a jednoduchost linie. Tento konkrétní obraz je postaven jako přípravná studie pro větší úlohy a ukazuje destilační proces, ve kterém je každá tah a každá barevná skvrna nezbytná a přesná.
V souvislosti s Matisseho uměním se „dva tanečníci“ vztahují k jiným podobným dílům, jako je „La Danse“ (1910) a jeho papírové řezy 40. let, kde dále zjednodušilo jejich tvary a barvy a přenášela je do téměř abstraktní čistoty . Tato studie odráží tuto cestu k podstatě v umění, kde méně je více a každý prvek se stává oslavou formy a barvy.
Stručně řečeno, „dva tanečníci (Studie pro Rouge et Noir)“ od Henri Matisse nám nejen nabízejí vizi jeho tvůrčího procesu, ale také zapouzdřují jeho schopnost transformovat každodenní život v něco mimořádného. Prostřednictvím pečlivé kompozice, pulzující chromatické palety a odhodlání lidské podoby vytváří Matisse dílo, které je poctou tanci i hlubokému zkoumání uměleckého vyjádření. Každá řádek a každá barva v tomto obraze je odrazem a mistr v plném držení svého génia.