Popis
Práce „Dos Dancers“ od Edgara Degase, vyrobeného v roce 1899, je postaveno jako nádherný příklad umělcovy domény při použití dortu na papíře, médiu, které mu umožnilo prozkoumat osvětlení a pohyb s bezkonkurenční jemností. Složení představuje dvě prominentní postavy: dva tanečníky, jejichž pozice a gesta přenášejí vitalitu i milost, vlastnosti spojené s tancem. Degas, známý pro svou fascinaci světem baletu a jeho zkoumáním lidské postavy v pohybu, zachycuje v tomto díle pomíjivý okamžik života těchto mladých umělců.
Práce se vyznačuje jeho dynamickou a asymetrickou konfigurací, prvky, které jsou výraznou těsněním stylu Degase. Na rozdíl od nejtradičnějších a symetrických reprezentací akademického umění je zde dispozice, která umožňuje divákovi vnímat akci v téměř malebném prostoru, jako by tanečníci byli uprostřed eseje nebo představení. Postava vlevo, s jemnou sukní a držením jeho paže, je proti postavě vpravo, která je o něco vyšší a se sklonem, který naznačuje bezprostřední pohyb. Toto ustanovení nejen stanoví dialog mezi těmito dvěma postavami, ale také vytváří vizuální tok, který divákovi pohledu na práci provádí.
Správa barev u „Two Dancers“ je dalším pozoruhodným aspektem. Degas používá měkkou a nuanční paletu, ve které převládají pastelové tóny. Aplikace barev, často s volnými a gestickými pohyby, naznačuje jak éterickou kvalitu tanečníků, tak jasnost prostředí, ve kterém jsou nalezeny. Převládají tóny růžové a bílé a zdůrazňují křehkost a krásu postav. Současně nejtemnější zakončení na pozadí zdůrazňují tanečníky a dávají jim vynikající přítomnost v obraze.
Z technického hlediska umožňuje použití dortu pracovat Degas pracovat s bohatými texturami a překrývajícími se vrstvami a vytváří pocit hloubky a objemu, který je zvláště patrný při reprezentaci Tutús. Prostřednictvím svých tahů se mu podaří zachytit jemný pohyb tkanin. Tento přístup k texturu a pocitu materiálu je nedílnou součástí stylu Degas, který během své kariéry ukázal zvláštní afinitu k reprezentaci tance, opakující se téma ve své práci.
Zájem Degase o tanec se netýká pouze vizuální estetiky; Odráží také hluboké studium lidské postavy v interakci s jejím prostředím. To je vidět v tom, jak jsou tanečníci zobrazováni v esejích, často pracují na zlepšení jejich umění, odcházející se od idealizovaných a často nedosažitelných obrazů baletu na jevišti. Tato nejasnější, téměř dokumentární reprezentace umožňuje skutečné spojení s předměty, které je zachycují, a představuje je jako lidské bytosti v jejich tvůrčí den.
Závěrem je „dva tanečníci“ více než taneční reprezentace; Jedná se o zkoumání formy, barvy a pohybu, zvěčnice každodenního světa ve světě baletu. Díky své schopnosti připojit se k technice a emocím je Degas zřízen jako jeden z největších mistrů moderního umění, jehož vlivy vydrží a rezonují v pozdějších generacích. Jeho schopnost transformovat efemér na trvalé uměním stále rezonuje a toto konkrétní dílo slouží jako jasné svědectví o jeho dědictví.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.