Popis
Práce „Dva tanečníci“, vytvořené v roce 1898 Edgarem Degasem, je skvělým příkladem jeho vynikající schopnosti zachytit podstatu lidského hnutí, zejména k baletu, opakující se téma během své kariéry. Degas jako geniální pozorovatel ženského stavu a života v Paříži v tomto díle projevuje složitost, která přesahuje její zjevnou jednoduchost a vyzývá diváka, aby se ponořil do intimity tance. Obraz, převážně v tónech modré, růžové a bílé, vytváří dialog mezi postavami a prostorem, který je obklopuje, a zdůrazňuje vztah mezi akcí a tichou.
Složení se zaměřuje na dva mladé tanečníky, zachycené v okamžiku přípravy před číslem. Na rozdíl od idealizované reprezentace, která se často vyskytuje v akademickém umění té doby, se Degas rozhodl pro přirozenější a téměř voyeuristický přístup. Tanečníci jsou pečlivě uspořádáni na jevišti; Jeden z nich je v rovině blíže k divákovi, pozice, která společně s jeho pozicemi zvyšuje hloubku a pocit pohybu. Zdá se, že druhý v mírně vzdálenějším úhlu se soustředí na pozorování prvního a zdůrazňuje nejen individuální vztah mezi nimi, ale také na proces kamarádství a konkurence, který charakterizuje život tanečníků.
Barevná paleta zvolená společností Degas je bohatá a nuanční a přidává do práce další vrstvu složitosti. Modré tóny, které dominují na pozadí, slouží k rámci postav v popředí a poskytují jak atmosféru klidu, tak efektivní kontrast s teplými tóny jejich obleků, které obvykle zahrnují růže a konzumace světla, které se zdají dýchat, což naznačuje plynulost a Světlo scény. Použití světla je zásadní; Stíny a reflexy přidávají do práce téměř hmatovou dimenzi, kde se textura tutús a odkrytá kůže tanečníků stává protagonisty tak hmatatelnými jako emoce, které přenášejí.
Práce také nabízí pohled na jedinečnou perspektivu Degas na umění baletu a zdůrazňuje přísnou disciplínu za zjevnou milost. Toto zachycení okamžiku „mezi regály“ také umožňuje divákovi přemýšlet o oběti, která znamená odhodlání těchto mladých žen, které, ačkoli Bellicose ve své kráse, je představena s vzduchem zranitelnosti a koncentrace, které dokáže jen málo umělců vyvážit s takovým úspěchem. Pohled diváka se cítí stejně jako Voyeur a obdivovatel, ve složité hře pozorování a uznání.
Edgar Degas, ačkoli často považován za impresionistu, se vzdává od konvenčních způsobů jeho skupiny prostřednictvím jeho podrobné pozornosti k kreslení a formě, o které se dokládá „dva tanečníky“. Tato práce se připojuje k dalším významným kusům Degas, jako je „taneční třída“ a „tanečníci na jevišti“, kde se postava ženy stává symbolem pohybu, ale také boje a hledání identity. V širším kontextu „dva tanečníci“ nadále zpochybňují představy o kráse a formě v umění, vyzývají diváky, aby zvážili skrytý význam za každým zkroubením jejich těl a za každý pohled zachycený v prchavém okamžiku.
Schopnost Degas zapouzdřit tuto dualitu mezi zranitelností a silou tanečníků na plátně odráží nejen jejich pečlivé studium hnutí, ale také jejich životní zájem o psychologii výkonu. „Dva tanečníci“ jsou samozřejmě svědectvím o jejich uměleckém dědictví, jehož díla nadále rezonují v oblasti současného umění a tance, a znovu potvrzují své místo jako jedno z velkých mistrů malby modernity.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.