Popis
Obraz „Chicas in The Field“ (1932) Kazimir Malevich je dílem magnetické jednoduchosti, která však sídlí hlubokou složitostí jak ve své složení, tak ve své emoční a filozofické rezonanci. Tato práce byla malovaná v pozdější fázi své kariéry a distancovala od jejího slavného suprematismu a vystupovala více za návrat k rozpoznatelným postavám a formám, i když s dotykem, který přesahuje pouze reprezentativní.
Složení se zaměřuje na čtyři statické ženské postavy, jejichž stylistické zacházení zdůrazňuje vliv primitivismu a představuje meditaci na identitu a roli žen ve venkovské společnosti té doby. Zdá se, že tyto postavy se zjednodušenými geometrickými tvary a téměř abstraktními tvářemi se ponoří do stylizovaného venkovského prostředí a do scény přidávají dimenzi univerzálnosti a nadčasovosti. Toto ošetření se týká diváka k ikonickému Malevičskému dědictví, které bylo vždy odhodláno překonat pozorovatelné prozkoumat metafyzické a filozofické koncepty.
Barva se v tomto obraze stává zvláštním významem. Malevich používá paletu, kterému dominují hrozné tóny a modrá obloha, a vytváří kontrast mezi nehybností postav a rozlehlostí pole, které se kolem nich rozprostírá. Dívčí šaty jsou zastoupeny v nasycených barvách a zdůrazňují téměř monochromatickou krajinu. Červená, bílá a modrá oděva poskytují nejen vizuální dynamiku, ale lze ji také interpretovat jako symbolické odkazy, možná odkazující na ruskou vlajku, a proto na sociálně -politický kontext 30. let v Sovětském svazu .
Zvláštní pozornost si také zaslouží krajinný fond. Zvlněné kopce a mírové oblohy poskytují určitou klid v rozporu s vertikální rigiditou ženských postav. Zdá se, že tento kontrast zdůrazňuje napětí mezi přírodou a lidstvem, opakujícím se tématem mnoha uměleckých děl z Malevichu.
Ačkoli „dívky v terénu“ nejsou plně přiřazeny k žádnému stylu, který přísně definoval Malevich, ukazuje výrazný zájem o reinterpretaci ruské venkovské reality, idealizované a stylizované. Výběr tematických a estetických ložisek nelze oddělit od kulturního a politického kontextu v těchto časech. V době, kdy socialistický realismus získal půdu, představují takové díla prohlášení o tvůrčí nezávislosti a návratu k nezbytnému umění.
Je nezbytné také zmínit, že tento obraz zůstává méně známý než jeho suprematistická díla, ale ne méně významná. V něm si Malevich udržuje pulzující experimentálnost, která podtrhuje neustálé hledání nových uměleckých jazyků. Současná díla jako „Los Reedores“ (1930) a „Rolník v terénu“ (1930) ukazují snad přechodnou cestu mezi jejich revolučním sklonem suprematismu a návratem k figuraci, což dává stopy diváků o jeho uměleckém přechodu.
Nakonec lze „dívky v poli“ považovat za most mezi čistými geometrickými abstrakcemi, pro které je Malevich lépe známý a antropocentrickým přístupem. Je to hmatatelně zakořeněný kus na Zemi, ale zároveň nepodstatný při hledání univerzálního, čímž zapouzdřuje dualitu vlastní genialitě jeho tvůrce.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.