Popis
Práce „Chicas na pobřeží“ (1894) od Pierre-Auguste Renoir je postavena jako mistrovský projev impresionistického stylu, charakterizovaný jeho zaměřením na světlo, barvu a zachycení pomíjivých okamžiků každodenního života. Tento obraz, který odráží vliv námořní estetiky, kterou umělec prozkoumal v několika jeho dílech, představuje na pobřeží živou a dynamickou scénu dvou dívek. Volby k předložení těchto mladých žen, které hrají na pláži, zdůrazňují jejich zájem o dětství a nevinnost, opakující se problémy v jejich umělecké produkci.
Z pohledu kompozice je práce organizována tak, aby vyzvala diváka, aby vstoupil na scénu. Pozice postav - kontrast mezi nejvýznamnějším postojem dívky vlevo a nejpouštěnějším postojem dívky doprava - vytváří vizuální rovnováhu, která je jak dynamická, tak harmonická. Způsob, jakým se světlo rozpadá na jeho kůže, osvětlené slunečními paprsky, způsobuje téměř éterický efekt, který přesahuje jednoduchý akt hraní na pláži a povýší jej na téměř smyslný zážitek. Renoir používá volné a rychlé štětce, výraznou pečeť impresionismu, která vám umožní zachytit životnost okamžiku a texturu přírodních prvků, od písku po světlý pohyb vody.
Zářivé barvy, které charakterizují tento obraz, přispívají k jeho vitalitě. Renoir se rozhodl pro paletu plnou teplých a veselých tónů; Sea blues harmonicky kontrastuje s růžovými a bílými tóny dívčích šatů. Toto použití barvy je nezbytné pro přenos denního světla a klimatu štěstí, které scéna evokuje. Kromě toho prostřednictvím své techniky nanášení barev ve vrstvách dosahuje světelných efektů, které odrážejí sluneční světlo na kůži a vodu, což bude obnovit efekt během jejich kariéry.
Pokud jde o postavy, dva mladí lidé, kteří obývají tuto práci, jsou svědectvím o vizi obnovení o dětství. Obě tváře jsou reprezentovány sladkostí, která vyjadřuje radost i pečlivost, symbolizuje svobodu spojenou s dětskými hrami. Pozornost obnovy spontánnosti těchto dívek zdůrazňuje nejen jejich fyzickou krásu, ale také emocionální upřímnost, která přesahuje čas.
Stojí za zmínku, že Renoir měl zvláštní vztah s pobřežní krajinou, zejména v Normandii a v rodné Francii. „Dívky na pobřeží“ se nachází v souvislosti s vynikajícími současnými díly jiných impresionistů, kteří také prozkoumali podobné problémy, jako je „The Bath on the Beach“ od Claude Monet. Oba umělci sdíleli zájem o bezprostřednost tvůrčího impulsu, který vyplývá z interakce mezi lidmi a přírodou.
Jak je tato práce pozorována, lze vnímat hluboké spojení obnovy s reprezentací lidského potěšení a štěstí v každodenním prostředí. Teplo slunce, čerstvost moře a radost z dětských her překračují jejich viditelné formy a vyzývají divákovi, aby znovu prožili okamžiky vlastního dětství. „Dívky na moři“ se tedy nejen stává evokujícím portrétem dvou mladých lidí za slunečného dne, ale také symbolem ztraceného času a pomíjivé krásy života.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.