Popis
Obraz „Diana a Actaeon“ od umělce Jacob Jordeens je mistrovským dílem, které kombinuje prvky řecké mytologie s technikou Flamenca Baroque. Práce měří 54 x 76 cm a nachází se ve sbírce muzea Prado v Madridu.
Barva představuje okamžik, kdy je lovec Actaon překvapen bohyní Diana při koupání v potoku. Bohyně, která je obklopena svými nymfy, je pokryta látkou, zatímco Actaeon je ohromen vizí tolik krásy. Složení práce je velmi dynamické, s postavami uspořádanými v různých rovinách a ve velmi přirozených pozicích. Světlo a stín se mistrovsky používají k vytvoření velmi realistického třírozměrného efektu.
Barva je dalším z nejvýznamnějších aspektů práce. Jordeens používá velmi bohatou paletu s teplými a chladnými tóny, které harmonicky kombinují. Detaily v tkaninách a v kůži postav jsou natřeny velkou přesností a realismem.
Historie malby je zajímavá, protože byla pověřena králem Felipeem IV ze Španělska, aby zdobil jednu z místností svého paláce. Práce byla natřena v roce 1636 a věří se, že to byla součást sady čtyř obrazů, které představovaly různé scény řecké mytologie. Obraz byl po staletí podroben četným interpretacím a byl považován za alegorii lovu, lásky a chtíče.
Trochu známým aspektem práce je, že Jordeens byl inspirován sochou Bernini k vytvoření postavy Diany. Socha, která představuje bohyni současně s tím, že překvapí Actaeon, byla vyrobena Bernini v roce 1622 a nachází se v římské galerii Borghese. Jordeens použil postavu bohyně jako model k vytvoření své vlastní verze, která je jednou z nejslavnějších v historii umění.
Stručně řečeno, obraz „Diana a Actaeon“ od Jacoba Jordeense je mistrovským dílem flamenco baroka, které kombinuje řeckou mytologii s nejpokročilejší obrazovou technikou té doby. Práce vyniká pro své dynamické složení, mistrovským použitím barvy a působivého realismu. Kromě toho jeho historie a malé -známé detaily, které obklopují jeho tvorbu, z něj činí fascinující dílo plné tajemství.