Popis
Dekapitace San Juan Bautista z Michelangelo Merisi Da Caravaggio vychází ze všech předchozích reprezentací scény v historii umění. Zastaví se v překvapivě konkrétním okamžiku; Jeden, ve kterém Johnova hlava není úplně oddělena od jeho těla. Důraz na výslovné podrobnosti o jednání jeho vraždy se často čte v důsledku osobní zkušenosti s násilím Caravaggia, ale podrobné zkoumání může nabídnout hlubší porozumění a uznání obrazu.
Bible neposkytuje více podrobností o smrti Johna Křtitele. Lukášovo evangelium (3: 19-20) jednoduše uvádí, že Herod Antipas uvěznil a zmeškal Johna za to, že kritizoval své cizoložníky s manželkou bratra Herodias. Marcos (6: 17-28) i Matthew (14: 3-11) dodají, že Herod se bál baptisty a odolával ho zabití a že během strany došlo ve vězení. Zdroj inspirace pro umělce často kvůli jejich nejskrotivnější povaze často ignoruje také podrobnosti a krátce uvádí, že „... Popravčí je odeslán, John ztratí hlavu, hlava je dána dceři a Dcera je představena její cizoložní matce.
První tradice ve snímku italské církve zavádějí událost v širším vyprávění, například ve fresku nebo předběžných cyklech, které představují scény Johnova života. Tito často představují jakousi ilustraci „před a po“ této události, původně ukazovali, že baptista ve vězení bude popraven, a poté prezentace jeho hlavy k Salome nebo jeho matce Herodias. Architektonické detaily, jako jsou oblouky a crenelované stěny, často oddělují scénu od vraždy Herodes Fiesta. Vyloučením činu dekapitace a dekapitovaného těla může být divák odražen, aby se v těchto aspektech zastavil. V tomto obraze Caravaggio úmyslně nasměruje svou fantazii k nim.
Dekapitace San Juan Bautista de Caravaggio pravděpodobně začala v první polovině roku 1608 a je jeho největší prací pro značnou částku.
Zatímco akce dominuje pouze polovině plátna, fyzický vzhled vraždy baptisty dominuje celku. Když se Johnova hlava stále částečně připoutala, zdá se, že jeho tělo je téměř kompletní, což posiluje celé mučednictví a rozvíjí rodinný symbol jeho řezané hlavy. Poté, co většinu krku baptisty vyřízl vyřazeným mečem, popravčí vypadal v opasku nožem, aby dokončil práci. S hrstkou vlasů vytáhněte hlavu oběti v rámci přípravy, abyste ji odřízli z posledních strašidelných šlach. Krev, která pramení z Johnova krku na zem poskytuje inkoust pro jedinou firmu v Caravaggiu. Když je vidět in situ, rozlitá krev baptistického mučednictví se spojuje přímo s oltárním tabulkou níže, což je znaménko analogické oběti a alianci Kristovy krve v Eucharistii. Víme, že Caravaggio nebyl cizí bojem meče (i když, pokud víme, nikdy nezkoušel, jejíž kaple je tato oltářní krabice.
Jemná přepracování tradiční ikonografie v tomto obraze vyžaduje pozornost diváka. Obvyklý kříž z třtiny byl nahrazen mečem, který byl použit k dekapitaci Johna, jeho křížová rukojeť sotva skrytá v dohledu. Provaz, který spojuje jeho panenky, které se navíjejí do popředí, napodobuje vlajku, která se často používá ke sjednocení baptisty s Kristem, který svědčí „ecce agnus dei“. Svázaný také odkazuje jak na náboženské obrazy obětovaného jehněčího, tak tradiční obrazy zvířat v kuchyních nebo řeznících. Nohy jejich zvířecí kůže vynikají zpod látkového proužku a odrážejí své vlastní neživé nohy, zdůrazňují zabíjení, které probíhá. Johnův kultovní ukazováček se uvolňuje ve křivce, když život opouští jeho tělo. Jeho obvyklá červená vrstva se válí kolem pravého ramene, přes jeho záda a směrem k popředí, aby vytvořila červenou skvrnu a vytvořila vizuální kontrapunkt do krevního bazénu. Caravaggio spravuje tyto významné symboly s realistickou jednoduchostí, která je mocně evokativní, ale neodvádí pozornost dané scény.
Kolem těla baptisty se shromažďuje skupina postav a všechny hlavy se obracejí k akci. Na levé straně Salome se nakloní talířem porce, aby přijal hlavu. Zlatý podnos se zmiňuje o straně, která se odehrává současně, ale také působí jako náhrada za halo, znamení Juanovy bezprostřední svatosti. Vedle ní stojí stará žena, dívá se zděšení a popadla hlavu do toho, co může být nedobrovolné gesto. Nabízí také výrazný věkový kontrast, krásu a emoce se svým nejmladším partnerem, zdrojem, který Caravaggio často používá. Kromě něj poukazuje vězeň na plaketu, pochmurnou znesvěcení pravé paže Johna, která pokřtěla Krista a vždy na něj ukázala a spasení. Strážkový prst odvezl náš pohled na talíř a zpět k hlavě baptisty, čímž se zaměřuje na zabití. Dva muži natáhnou krk z okna vězení doprava, aby byli svědky popravy, morbidní, ale realistické pozorování lidského chování.
Caravaggio mění příběhy evangelií při umístění scény mimo vězení. Někteří historici umění spekulovali, že to mohlo být inspirováno impozantními stěnami a rustikálními oblouky mistra Patio del Gran ve Valetě. Stínový scénář a bez obřadů a brutality popravy baptisty jsou vyváženy střízlivou barvou a monumentálním klasikem položených a zatčených postav v akci. Pozemská kamenná zeď nahrazuje Johnův divoký dům. Zlomené lamely brány, které jsou rozděleny skrz ponurou arkádu, se možná zmiňují o stromech, jejich křížová výstavba by mohla být považována za předtuhu budoucího krucifixu Krista. Dominantní hnědý tón je výsledkem exponované půdy, abbozzo, nikoli hotové olejové barvy. Giovanni Pietro Belllori napsal, že „[e] n Tato práce Caravaggio použila veškerou sílu svého kartáče a pracovala s takovou intenzitou, že nechal primer plátna prostřednictvím prostředků.“ [2] s ohledem na prestiž patrona a s ohledem na prestiž patrona a s ohledem na prestiž patrona a Relativní stabilita umělcovy kariéry pod ochranou gentlemana na Maltě se zdá být pravděpodobnější, že tato technika je výrazem důvěry a stylu, je to štětcem a méně předepsaným převládajícím charakteristikou jeho nejnovějších děl.
Světlo je důležité pro život Jana Křtitele, v práci Caravaggia a náboženského umění obecně. Bible odkazuje na Johna několikrát s odkazem na božské světlo; "Byl tam muž poslal Bohem, jehož jméno se jmenovalo John." Přišel jako svědek, aby svědčil o tomto světle, aby mu všichni věřili. Sám nebyl světlo; přišel jen jako světlo světla. “ (Jan 1: 6-8) [3]. „Byl to lampa, která shořela a osvětlená“ (Jan 5:35). [4] Světlo se osvětluje, odhaluje, žehne a obnovuje. Stejně jako Kristův křest Johnem oficiálně zahájil svou službu, řád také požadoval duchovní a morální očištění před zahájením. Jako model víry a poslušnosti lze baptistu považovat za sklenici, která obsahuje a vyzařuje božské světlo a maják na cestě k Bohu. Zatímco jeho role je pro Ježíše maličká, ve smrti je také nedbatelným plamenem. Jeho bledá, ale světelná kůže a jeho klidná tvář si pamatují obrazy bičíkového a ukřižování Krista. Chiaroscuro, termín, s nímž je název Caravaggio nyní synonymem, je ideálním kanálem pro komunikaci Juanova posvátného světla, který překonává temnotu hříchu, odsouzení a úmrtnosti, které všichni čelíme.
Caravaggio reinterpretoval typické baptistické atributy sofistikovaným a citlivým způsobem a pomocí realistických detailů vyprávěl příběh svým vlastním způsobem. Vyloučení halos a andělů neznamená, že obraz je méně svatý. Spíše, velmi pozemský naturalismus malby má silný dopad, který se zaměřuje na zkušenost diváka na život baptisty, ale myslím si, že nejdůležitější věc nám ukazuje, že svět Johna a našeho je jeden a náš je náš a náš Jeden a ten samý . Úlohou Johna jako křtitele bylo připravit lidi na Boha, být světlo, které vede a osvětluje jejich cestu, takže ti, kteří se snažili vydat světlo Johna, jsou ti, kteří jsou skutečně bez života.
Při odchodu z tematické tradice k tomu přispěl Caravaggio.