Popis
Práce „Railroad Cut“ (1870) od Paula Cézanne je významným příkladem jeho příspěvku k post -impresnímu umění, kde je pozorování přirozeného prostředí sloučeno s nejhlubším zkoumáním struktury a formy. Tato obraz se nachází v krajině, kde je lidský zásah v dialogu s přírodou, a odhaluje zájem Cézanne o transformace, které průmyslový pokrok způsobuje ve francouzské krajině své doby. Zobrazovaná scéna, řez v zemi, kde běží vlaková trasa, projevuje průnik mezi přirozeným a postaveným, opakujícím se tématem v jeho práci, která odráží jeho vizi světa, se neustále mění.
Složení „železničního řezu“ je pozoruhodné pro jeho vyvážené používání geometrických tvarů. Cézanne, a mistr Při konstrukci scén prostřednictvím barvy a tvaru používá téměř sochařské ošetření prvků krajiny. Řádky a roviny jsou uspořádány ve vzoru, který zve vizuální čtení barvy. Pigmenty se aplikují ve viditelných štětcích, které poskytují taktilní texturu, která se zdá, že vibruje obsaženou energií. V pozadí přidává do krajiny řada stromů a modré oblohy, zatímco železniční řez, reprezentovaná v pozemských a nazelenalých tónech, působí jako ohniskový prvek, který nasměruje pohled diváka do středu kompozice.
Použití barvy je v této práci zásadní. Cézanne se rozhodne pro paletu, která pokrývá intenzivní zelenou, oranžovou žlutou a hroznou hnědou a vytváří pocit harmonie, který zároveň naznačuje rozmanitost rostlinného života kolem vlakové trati. Kvalita světla a stínů je nadechnuta malbou, což divákovi umožňuje téměř cítit čas a transformaci krajiny. Prostřednictvím jeho palety Cézanne zachycuje nejen barvu, která existuje ve scéně, ale také její podstatu; Snaží se znovu vytvořit to, co vidí emocionálně než popisné.
Ačkoli v práci nejsou žádné viditelné postavy, přítomnost železnice evokuje každodenní život času a je připomínkou vzestupu železniční dopravy v devatenáctém století ve Francii, což je téma, které Cézanne prozkoumala v několika jeho dílech. Tento sociální kontext je propojen s jeho uměleckým reprezentací a funguje jako vizuální svědectví o vztahu mezi člověkem a jeho okolím.
Cézanne, často zmiňovaná jako most mezi impresionismem a kubismem, používá techniku „Cut of the Railroad“, která by předvídala následné abstrakce moderního umění. Jeho pozornost na základní strukturu krajiny kontrastuje s pomíjivostí okamžiku, který charakterizoval impresionismus, a poukazuje na přístup k trvalosti a věčnosti světa. Tuto práci lze považovat za součást jeho zkoumání konceptu „obrazové roviny“, kde se reprezentace prostoru stává spíše konstrukcí než jednoduchou optickou reprezentací.
V historii umění je „The Railroad Cut“ jako příklad dialogu mezi člověkem, technologií a přírodou, charakteristiky, které označují uměleckou praxi Cézanne. Jeho vliv přesahuje svůj vlastní čas a zanechává dědictví, které rezonuje v uměleckých hnutích, které následovaly, od kubismu po abstraktní umění. Práce, více než jednoduchá krajina, je meditací o transformaci, vnímání a vnitřním vztahu mezi lidskou bytostí a jejím prostředím.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.