Popis
„Cukr“ (cukrová mísa) malba Pierre-Auguste Renoir, provedená v roce 1911, je dílem, které zapouzdřuje technické mistrovství a estetickou citlivost renomovaného francouzského umělce, jednoho z prekurzorů impresionismu. V tomto díle Renoir vstupuje do zkoumání každodenního života a objektů, které jej obklopují, což je opakující se téma v její práci, i když v tomto případě s přístupem k každodennímu životu, který se stává předmětem rozjímání.
Z kompozičního hlediska obraz vykazuje pečlivé dispozice prvků. Ve středu stojí cukrová mísa jako hlavní zaměření, obklopené pokrmy a dalšími nádobí. Pozornost, která obnovuje, propůjčuje světlu, které se odráží a hraje na površích porcelánu a sklo je pozoruhodné. Měkké stíny a jasné světlo se spojují, aby poskytly život neživému objektu, což naznačuje dialog mezi prostorem a představovanými prvky. Toto zacházení se světlem je výrazným rysem impresionismu a jeho obnovení jej zde používá ke zvýšení tří dimenzionality a pochoutky scény.
Barvy používané v „sugarroistickém“ jsou typické pro styl sobi, s paletou, která evokuje pocit tepla a známosti. Měkké a zářivé tóny, jako jsou krémová bílí a jemné variace v modré a růžové, vytvářejí útulnou atmosféru. Díky této volbě barvy, která je v rozporu s nejintenzivnějším využitím pozorovaným v jeho portrétech a scénách lidských postav, se tento předmět, i když je ve své povaze triviální, cítí povýšený do kategorie umění. Prostřednictvím této práce Renoir zve diváka, aby přehodnotil jednoduchost domácích prvků a našel krásu v každodenním životě.
Je důležité zdůraznit, že „cukr“ je reprezentací buržoazního životního stylu té doby a zapouzdřuje nejen estetiku objektu, ale také odraz na materiální kulturu. Předměty každodenního života, jako je Sugar Bowl, jsou zastoupeny téměř uctívanou pozorností, což zdůrazňuje důležitost každodenních rituálů v rodinném životě. Tento kus lze považovat za svědectví o zvycích střední třídy v Evropě na počátku dvacátého století, kde byla kvalita domácího nádobí považována za známku statusu a symbolu dobře osvěženého života.
Renoir se na konci své kariéry více zaměřuje na reprezentaci mrtvých předmětů a přírody a odkloní se od komplikovaných skladby postav, které ho charakterizovaly v jeho mládí. Práce jako „cukr“ odhalují nejen jejich technické dovednosti, ale také změnu jejich uměleckého přístupu k intimnímu a osobnímu. Při svlékání lidské postavy Renoir podtrhuje krásu, která sídlí v jednoduchém, a zve kontemplaci, která přesahuje samotný objekt.
Na rozdíl od jiných prací impresionismu, která často zahrnují shon společenského života, „cukr“ vyniká pro jeho klid a meditaci v domě. Při pozorování tohoto obrazu je divák vyvolán do jakési pauzy, což je okamžik odrazu o malých věcech, které často bez povšimnutí bez povšimnutí. Díky této práci se Renoirovi podaří zachytit podstatu každodenního života a proměnit ji v předmět obdivu a zajistit své místo v kánonu moderního umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.