Popis
Práce „česnek a nože a nože v rohu stolu“ od Gustave Cailbotte, namalované v roce 1878, představuje zajímavou křižovatku mezi mrtvou přírodou a modernistickým stylem, který se začal formovat v umělecké scéně té doby. V tomto obraze, Cailbotte, známý pro svůj inovativní přístup v reprezentaci každodenního života a domácích scén, zvládne s zvládnutím nejjednodušších a denních prvků života a přeměňuje je v předmět estetického rozjímání a reflexe.
Při pozorování malby je prvkem, který okamžitě vyniká, pečlivé složení, které Cailbotte používá. V popředí jsou stroužky česneku nesporných protagonistů; Jeho drsná struktura a jemné nuance barvy jsou reprezentovány realismem, který téměř evokuje taktilní smysl. Každý zub je individualizován, je prezentován s detaily, které umožňují divákovi ocenit kvalitu předmětu a zdůrazňují krémové a nažloutlé tóny, které kontrastují s tmavými tóny stolu. Vedle nich, nůž, s brilantním a pečlivě umístěným na rohu stolu, naznačuje jak působení přípravy, tak okamžik klidu v gastronomické rutině.
Úhel, ze kterého se Cailbotte rozhodl zachytit tuto scénu, je také významný. Volba nízkého hlediska, která je téměř ve výšce stolu, vyzývá diváka, aby vstoupil do intimního a osobního prostoru. Tato perspektiva se stává prvkem, který se láme s tradicí malby zvedací přírody zahrnutím této představy o blízkosti a každodenním životu. V tomto smyslu se Cailbotte stane jednoduchou scénou každodenního života, zdaleka není pouhým cvičením reprezentace, stává se okamžikem plného významu.
Barvy, které používáte, jsou stejně významné. Existuje paleta, která hraje s pozemskými tóny a neutrálními nuancemi a vytváří atmosféru tepla a známosti, ale také melancholie. Tento jemný výběr barev, který často hraje se světlem a stínem, posiluje pocit intimity vycházející z objektů. Kvalita světla, která se zdá být jemně filtrována, přispívá ke třem dimenzionalitě prvků na stole, takže textura česneku a kovu hmatatelného nože.
Na rozdíl od ostatních mistrů O mrtvé povaze své doby Cailbotte do své práce nezahrnuje lidské postavy, což zdůrazňuje jedinečnost jeho uměleckého přístupu. Místo toho, aby naplnil scénu postavami, umělec umožňuje objektům mluvit za sebe a mezi nimi vytváří tichý dialog. To ukazuje na vliv impresionismu, který Cailbotte sdílel se svými současníky, ačkoli jeho osobní styl je charakterizován přímějším použitím formy a světla.
Cailbotte, člen impresionistických umělců, je známý pro jeho díla, která představují moderní a městský život. I když se zdá, že se tento obrázek uchází z nejdynamičtějších scén pařížského života, které charakterizují jeho produkci, zaměření na domácí detaily rezonuje s tendencí pohybu směrem k průzkumu každodenního života. Práce nás vyzývá, abychom přemýšleli o vnitřní kráse společných objektů, což je téma, které se opakuje v jiných dílech hnutí.
Závěrem lze říci, že „česnek a nože v rohu stolu“ je skvělým příkladem toho, jak Gustave Cailbotte transformuje každodenní život v umění. Prostřednictvím jeho pečlivého složení, zacházení s světlem a barvou a výběrem objektů bez lidského kontextu se mu podaří zvýšit obyčejné do mimořádného pole. Jeho práce nám připomíná, že často jsou to nejjednodušší okamžiky, které mají největší hloubku. Cailbotte, který navrhl diváka jako aktivního účastníka tohoto prostoru, se stává pozorovatelem života, který odhaluje krásu v banále.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.