Popis
Ferdinand Hodler, jeden z nejvýznamnějších švýcarských malířů devatenáctého a počátku dvacátého století, nám nabízí ve své práci „Cerezo en 1905 okno do světa, kde se příroda a umění nacházejí v jemném a pohyblivém objetí. Tento obraz je součástí období zralosti umělce, charakterizovaného vyrovnaností a čištění forem nalezených v symbolice a ve svém vlastním charakteristickém stylu známém jako „paralelismus“.
Když uvažuje o „cerezo en flor“, člověk rychle vnímá harmonii, která se rozvine z modrého pozadí oblohy k centrálnímu rámování třešňového stromu v plném květu. Hodler používá paletu, kde jsou propojeny měkké a zářivé barvy. Zdá se, že květy třešňového stromu, reprezentované bílými a růžovými tóny, získávají éterickou texturu, která poeticky kontrastuje s pevnými a mírně zakřivenými tvary kufru a větve stromu.
Složení práce je svědectvím HODLER domény rovnováhy a symetrie. Třešek stojí majestátně ve středu plátna a téměř symetricky rozděluje scénu na dvě poloviny, které se sbíhají směrem k pozorovateli. Toto řízení vesmíru nejen dává stromový význam, ale také vytváří pocit klidu a pořadí, který zve repossed Contemplation.
V popředí dává zelená tráva a divoké květy, které vycházejí z půdy, další čerstvost a život malbě. Tyto jemné podrobnosti naznačují příchod jara a posilují pocit obnovy a pomíjivou krásu přírody, opakující se témata v Hodlerově práci.
Je zajímavé si všimnout nepřítomnosti lidských postav v „Cerezo en Flor“. Tento detail lze interpretovat jako pokus umělce zaměřit veškerou pozornost diváka na majestátnost a čistotu vzkvétaného stromu. Odstraněním jakéhokoli antropocentrického prvku Hodler nutí přírodu mluvit přímo k duši pozorovatele a připomíná mu velkolepost přírodních cyklů a propojení všech forem života.
Ferdinand Hodler byl v souladu se symbolikou ve většině jeho kariéry, kde byly použity přirozené formy a krajiny k evoci emocionálních stavů a filozofických úvah. „Cerezo en Flor“ není výjimkou z tohoto trendu. Mír přenášený scénou, jednoduchost prvků a kompoziční jasnost jsou odrazem jeho záměru překonat pouze vizuální, aby dosáhli duchovního.
V souvislosti s Hodlerovou uměleckou produkcí lze tento obraz porovnat s jinými pracemi, jako je „Lake Ženeva z Chexbres“ (1905) a „Alpy z Lake Thun“ (1905), kde příroda také používá jako přírodu jako hlavní protagonista a použití Složení, které privilegií vyrovnává a vyrovnanost.
Stručně řečeno, „cerezo en flor“ od Ferdinand Hodler je kus, který zve vnitřní rozjímání prostřednictvím klidné krásy přírody. Jeho mistrovství složení, jemné použití barvy a nepřítomnost lidských postav nabízejí čistou a reflexní vizi přírodního světa, který v současných divácích i nadále hluboce rezonuje. Je to připomínka Hodlerovy trvalé práce, která je i nadále zdrojem inspirace a obdivu v uměleckém světě.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.