Popis
Práce „Casas v El Verdor“ (1881) od Paula Cézanne je postavena jako impozantní příklad přechodu mezi základy impresionismu a strukturální přísností, která bude charakterizovat jeho vývoj směrem k kubismu. Tento obraz, který zachycuje snímek provenčícího prostředí, ukazuje nejen Cézanneovu doménu nad perspektivou a formou, ale také jeho schopnost kombinovat světlo a barvu v soudržném složení.
V popředí dílo odhaluje domy teplého tónu, odvozené z palety, která osciluje mezi okry a žlutými motocykly, které vycházejí z husté zeleně okolní vegetace. Výběr těchto barev, které odrážejí sluneční světlo i stín listí, zdůrazňuje jeho zájem o reprezentaci přírody nikoli jako pouhé pozadí, ale jako pulzující entita, která je nedílnou součástí vizuální struktury barvy. Cézanne interaguje s přírodou způsobem, který umožňuje vizuálnímu pobavení obou domů i krajiny. Tento přístup předpokládá jeden z jeho nejslavnějších uměleckých principů: představa, že „příroda musí být zastoupena na základě svých struktur“.
Složení je organizováno tak, aby divák řídil vrstvy, které se překrývají: od hustých stromů na bocích, které se zdá, že přijímají domy, až po nejměkčí tóny oblohy nahoře, odráží to atrakci téměř geometrické Směrem k kouli. Tyto formy, které se odehrávají v práci s téměř architektonickou jasností, jsou svědectvím o zájmu Cézanne o rozložení prostoru v geometrických strukturách a vykonávají práci, ve které se prostor stává dynamickým prvkem místo toho, aby jednoduše byl jednoduše oblastí pozadí.
Jednou z nejvýznamnějších charakteristik „domů v zeleň“ je způsob, jakým Cézanne zachází s světlem a stínem. Zdá se, že difúzní stíny a teplá světla jsou absorbována ve vegetaci, což poskytuje pocit klidu a robustnosti. Ačkoli technika štětcem je viditelná, není to prudké nebo musí přitahovat pozornost: Cézanneův přístup se nachází v pečlivém pozorování barvy v jeho nejpřirozenějším stavu. Prostřednictvím kvalifikovaného použití techniky „imposto“, kde jsou vrstvy barvy nanášeny silné, je textura každého prvku zvýrazněna a mění povrch plátna na téměř hmatový zážitek.
Pokud jde o přítomnost lidských postav, vyniká nedostatek lidí v tomto obraze; V tomto smyslu Cézanne nasměruje náš pohled na koexistenci mezi člověkem a přírodou bez přímého přerušení jeho druhu. Tento prvek podtrhuje meditaci o obyvatelnosti krajiny a harmonickém vztahu mezi konstruovaným a přirozeným. Domy se stávají svědky prosperujícího zeleného prostředí, které je podle všeho překonává a zároveň je integruje.
Relevantní je také historický kontext „domů v zeleň“. V 80. letech 20. století se Cézanne ocitla v místě intenzivního pátrání, kde se modernita začala proměnit v převládající obavy mezi umělci. Cézanne, tvůrce díla, která by byla na základě rozvoje kubismu, se dokázala distancovat od přímého obrazového reprezentace a nuancí impresionismu.
Tato práce, stejně jako mnoho jeho současníků, představuje nejen Cézanneho vývoj, ale také neúnavné hledání podstaty vizuální reality, která ho vedla k tomu, aby se stal klíčovým předchůdcem v historii umění. V tomto scénáři se „domy v zeleň“ rozhodly pro jemnou symboliku, která zapouzdřuje dialog mezi člověkem a přirozeným a stává se nerozlucovanou částí Cézannianova vyprávění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.